不只是走出去，更要讓國際需要你：大港開唱策展人 Doris 談臺灣現場音樂的下一步
Taiwan Beats
Sep 30, 2026 ・ 5 min read
綜觀當代現場音樂產業，各式展演活動在國際間蓬勃發展，並逐漸形成各自鮮明的文化。面對未來十年的國際競爭，臺灣的現場音樂產業究竟該如何定位自己？對此，大港開唱策展人 Doris 在接受 Taiwan Beats 專訪時，從音樂祭策展人的第一線觀察出發，認為臺灣當前需要思考的，除了「如何被看見」之外，更重要的是「為什麼國際市場需要你？」
之所以有這樣的觀點，來自 Doris 近年頻繁參與國際音樂節與產業論壇的交流經驗。從挪威奧斯陸的 Inferno Music Conference、德國的 Reeperbahn Festival，到今年在大港開唱接待日本最大演唱會促進協會 A.C.P.C.（All Japan Concert and Live Entertainment Promoters Conference）交流，以及9月分參加的英國 IFF（The International Festival Forum），她持續從不同國家的現場音樂產業運作中，尋找臺灣可以借鏡的可能性。
從國家、地方政府與現場音樂活動的關係、公共安全，以及相關產業的國際發展，Doris 認為當前產業需要思考的，已不只是如何讓品牌更廣為人知，還包括如何建立一個能讓產業持續成長的環境，還有每一個音樂活動、每一組登臺演出的音樂人，如何在其中找到自己的定位與獨特性。
▴照片來源：Doris。
產業協會與公共安全亟需共識
談及跨國交流經驗中值得臺灣參考的做法，Doris 分享，歐洲和日本成熟的「協會組織」扮演著相當重要角色。她舉例，日本由多家大型 Promoter 公司成立的 A.C.P.C.，不僅能代表業界向政府發聲、進行市場研究，也會定期舉辦產業人才培訓；芬蘭亦有 LiveFIN、法國則有 FEDELIMA 等組織，串聯策展單位與在地展演場館。這類協會組織的重要性，不只在於提供業界交流的平臺，更在於讓產業內不同單位逐步形成共識，進而建立共同遵循的規範。
而 Doris 認為，目前臺灣現場音樂活動的策展來源較為複雜，各方目標不盡相同，較難形成共同需求與共識。對此，她建議可從「最大公約數」開始，先建立公共安全、環境永續等共識，再逐步延伸至票務規範、觀眾與主辦方責任，以及公共政策倡議。
在人群的公共安全方面，Doris 也指出，歐美近年已逐步建立更完整的「軟體」機制。例如今年英國 IFF 論壇（International Festival Forum）受到關注的「Showstop® Procedure」便聚焦於活動現場出現危及觀眾生命的情況時，如何立即介入並停止演出。
Doris 說，大港開唱團隊內部雖已建立停演程序，並定期與高雄市政府相關局處召開安全會議，她仍認為，面對國內戶外音樂活動快速增加，臺灣大型活動可參考英國《The Purple Guide》、美國 Event Safety Alliance 等國際指引，「在事故發生之前，就把決策權、監測、溝通和介入的流程建立好。」她說。
▴ 照片來源：英國 IFF。
政府打造目的地、民間創造內容，體現真正的「共存共榮」
除了公共安全機制的建立，Doris 認為，音樂活動若要長期發展，也需要思考如何與地方建立更緊密的連結。她進一步分享北歐國家在政府與民間單位分工上的思維，並以芬蘭 Visit Finland、瑞典 Visit Sweden 為例，指出這些地方的政府較少直接投入與民間業者競爭的音樂節內容，而是更著重於交通、公共空間、場館、城市景觀、國際行銷與旅遊資訊等基礎建設，再讓民間業者發展各自的策展內容。
Doris 強調：「簡單講，我認為政府應該打造目的地，而不是和產業競爭內容。政府做基礎建設，民間創造內容，讓公共資源成為可以留下長期的基礎，讓不同的民間業者都能在上面發展自己的產品，最後形成一個真正可以自我循環的地方觀光產業。」
這種政府與民間的協力，也可以從日本北海道的 RISING SUN ROCK FESTIVAL（RSR）及 FUJI ROCK FESTIVAL 中看見。兩者皆與地方政府合作推行「故鄉納稅」返禮品機制，讓樂迷以捐款換取活動門票，使音樂祭與地方財源及城市認同產生連結。
Doris 接著以德國 Wacken Open Air 為例。Wacken 全村僅約1800人，每年卻能吸引逾8萬名金屬樂迷。她分享：「村民出租草地、在地消防隊參與運作、音樂祭替村裡建設基礎設施。」透過這些與地方社群緊密連結的運作方式，音樂祭逐漸成為地方生活的一部分，也讓「金屬村」成為 Wacken 的集體認同，甚至被拍成紀錄片《Full Metal Village》。
Doris 還進一步分享丹麥 Roskilde Festival 的例子。這是歐洲少數由非營利組織主辦、盈餘捐作公益的音樂祭，每年靠上萬名志工共同運轉。這樣的運作模式讓 Roskilde 不只是一場音樂祭，「它本身就是城市市民的公民機構。」她說。
借鑑國外案例，Doris 也有意識地將「城市與活動共存共榮」的理念落實於大港開唱。
近年，大港開唱與高雄市鹽埕區在地團隊合作，將前夜祭與系列活動延伸至海上遊艇、早餐店、傳統菜市場與國小操場，讓音樂祭走進高雄的日常。Doris 說：「場地從海上跨到地方平日生活場域，在地居民都一起進來參與，讓大港開唱不只是來到這座城市的音樂祭，而是成為在地市民共同享有的文化資源。」
賣風格沒有護城河，「個性」才是關鍵
而這樣的「辨識度」不只適用於音樂祭品牌，對希望走向國際的音樂人同樣重要。談及臺灣音樂人與經紀團隊如何布局海外，Doris 認為，除了現場演出與客觀數據，國際市場也相當在意一個音樂人是否具備鮮明的「個性」。
她表示：「國際市場比較喜歡買的是『個性』——這是買到你這個人／樂團才會有的東西。風格是『聽起來像什麼』，個性是『你是什麼』。賣風格這件事沒有門檻，但也沒有護城河。」而站在國外策展人的角度，團隊勢必也會思考：「為什麼要放這個臺灣音樂人？」
因此，針對有意布局海外的團隊，Doris 建議投注時間在音樂創作、舞臺演出與行銷宣傳等從裡到外的「美學」之際，也應將「如何達到國際舞臺演出水準」放在「如何達到國際的舞臺」之前。確定有了海外演出機會，也應提早經營當地音樂圈網絡，並在領取國家補助之外，適度承擔創作與發展的風險，方能累積真正的國際競爭力。
▴ 照片來源：大港開唱。
建立真實的國際市場驗證機制
若要讓臺灣的音樂與策展品牌更順利跨出海外，除了音樂人與策展團隊需要調整思維、做好國際布局，產業端也需要補足國際市場的資訊基礎。Doris 肯定文策院 Taiwan Beats 目前提供海外市場調查、產業型錄與國際活動資訊，並期待未來能進一步發展為更全面、即時的「國際音樂市場情報平臺」，密集整理全球音樂祭、廠牌、showcase、演出徵件、買家與產業活動資訊，讓臺灣音樂人與公司更容易找到海外市場的機會。
不過，Doris 也強調，建立資訊基礎，並不代表政府要代替音樂人尋找市場。她認為，國際市場研究仍是音樂人與團隊自己的功課，公開資訊能做的，是協助團隊了解不同市場的需求，進一步找到適合自己的發展方向。
除此之外，Doris 也認為，補助機制可以增加更多「市場驗證」的思維。例如英國 MEGS（Music Export Growth Scheme，音樂出口增長計劃）便是讓音樂人先在海外市場做出成績與商業計畫，再由政府「加碼支持」。她直言：「臺灣現在需要補的，不只是 Press Kit 或補助，而是國際資訊及網絡、行銷的公共資源基礎建設、以及讓海外市場成為臺灣音樂的驗證機制。」
▴照片來源：截圖自 Music Export Growth Scheme官方網站
面對未來五到十年的國際競爭，Doris 認為，比起一味追趕、模仿國際市場的既有標準，更重要的，是持續建立品牌特色與辨識度。回到多年來的音樂祭策展經驗，她以大港開唱為例：「大港開唱不是因為我們把自己做得很像國外的音樂祭才被看見，而是我們慢慢建立出自己的文化、觀眾和品牌，最後讓這個活動本身，成為一個可以被國際市場辨識的存在。」
這也是 Doris 想留給臺灣音樂活動產業最核心的建議：「先找到自己的價值，並且把它做到足夠強。」同時，她也期待，未來臺灣能有更多音樂人與音樂活動被國際看見。
作者：Julian / YSOLIFE
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