K-Indie 如何從本土音樂場景邁向國際市場？韓國演出企劃廠牌 HIGHJINKX 音樂總監金進 Jin Kim 專訪

近年來，韓國獨立音樂（K-Indie） 在國際樂壇的關注度持續攀升，它與 K-pop 在受眾定位與發展路徑上的差異，也成為業界熱議的話題。韓國演出企劃廠牌 HIGHJINKX 音樂總監金進（Jin Kim）長年深耕國際巡演與獨立音樂人經紀，分享了他身處第一線的深刻觀察。

▴照片來源：金進 Jin Kim

K-Indie 與 K-pop 的根本差異

探討 K-Indie 與 K-pop 的差異時，大眾最直覺的聯想往往是製作預算與公司資本規模的客觀懸殊。但除去資金因素，金進近期觀察到兩者明顯的分別在於目標受眾的定位與消費族群的態度。K-pop 樂迷的消費行為多半建立在對特定偶像藝人的崇拜，聽音樂的心態較不具批判性，且取向容易隨潮流變化，K-Indie 樂迷則對特定音樂類型（如 Shoegaze、Rock、Hip-Hop）有著高忠誠度。此外，獨立音樂樂迷通常不只關注單一歌手或樂團，而是會喜愛並支持同類型的眾多音樂人。雖然近年韓國獨立音樂場景中也開始發展出緊追樂團成員行程的粉絲文化，但作為單純的聽眾，獨立音樂樂迷對音樂本質與現場演出水準的審視態度依然明確。

金進也提到，K-Indie 音樂人想打入海外市場，其路數與 K-pop 截然不同，音樂人自身必須具備具體且實際的目標與定位（如主攻搖滾樂迷或搖滾音樂節）。此外，相較於歐美和日本等地成熟的現場演出文化，韓國目前仍處在積極成長的階段；獨立音樂人想要在海外取得發展機會，得從長久不間斷的練習中提升現場演出品質與穩定性，同時多參考各地音樂人的演出內容，精進自己的表演編排。

曝光管道與流量判讀

面對音樂節、串流平臺與社群媒體等多元曝光管道，金進認為，獨立音樂人必須先明白「現場演出是命脈，社群媒體是擴張工具」。在韓國推廣宣傳音樂，YouTube 和 Instagram 這兩個平臺雖然最容易操作且被廣泛運用，但若缺乏實際粉絲基礎，單憑社群網路爆紅，往往無法成功轉化為演唱會門票的購買力，因而常出現線上流量居高，公演票房卻遠不如預期的窘境。健康的經營策略應是先透過經常性且高水準的演出，凝聚忠實粉絲群體，並落實粉絲互動，再利用社群媒體向大眾展示實力，逐步將演出規模從百人小場館推升至千人等級。

至於參與音樂節或 Showcase 活動，固然能為新銳音樂人快速累積業界履歷，並形塑備受關注的大眾印象，但音樂節參演也不宜太過頻繁，否則容易讓樂迷產生「隨時能在音樂節看到」的慣性，反而削弱購買樂團專場演唱會門票的動力。

在串流平臺演算法與數位行銷方面，金進指出，韓國本土串流平臺 Melon 的使用率正逐漸下降，Spotify 與 Apple Music 等國際平臺則穩定成長。對韓國音樂人來說，若想打入國際市場，善用 Spotify 提供的聽眾互動與數據分析功能至關重要。樂團 wave to earth 是少數將網路話題成功延伸至實體巡演與門票銷售的案例，他們的歌曲大量使用英文作詞，減少了語言隔閡，使歐美及亞洲非韓語地區的聽眾容易理解並產生共鳴；〈seasons〉、〈bad〉等歌曲已在 Spotify 和 TikTok 上累積數億次收聽與大量影片使用，網友們也透過這幾首歌接觸到他們概念完整的專輯，因而收服世界各地樂迷的心。

純粹性與商業化之間的取捨課題

獨立音樂人在走向國際的過程中，常面臨「堅持音樂純粹性」與「迎合商業市場需求」的拉扯，但放眼近年的韓國樂壇，HYUKOH、Silica Gel 與 SE SO NEON 等樂團的崛起，證明了風格鮮明的高水準音樂本身即具備跨越語言與地域文化差異的穿透力，堅持自身特色與音樂原創性，也能在市場上獲得青睞。

金進認為，HYUKOH 成團至今，或許已經不適合將他們歸類為「獨立樂團」，但近年與落日飛車一起完成的跨國合作，從發表專輯《AAA》到展開共同巡演，攜手開拓國際市場的發展路徑，是非常優秀且值得參考的案例。隨著《AAA》的成功，韓國音樂人對於與國外音樂人或製作人合作的心態也更加開放，可以預期跨國共製將成為熱門趨勢。

Silica Gel 的成長歷程則是金進認為最理想的發展模式，他們憑藉十多年來在韓國國內的穩紮穩打，一路從小型 Live House 唱進萬人大場館，努力不懈的精神深獲韓國業界讚譽。即便在韓國已經累積相當高的人氣，Silica Gel 進軍日本之路仍然選擇從數百人的 Live House 出發，也顯見他們的務實態度。

在支持獨立音樂人維持純粹性及開拓國際市場的路上，政府與民間機構也藉由補助專案提供了不少支援，其中 CJ 文化基金會（CJ Cultural Foundation）的「TUNE UP」獨立音樂人選拔計畫自 2010 年開辦至今，已為 Silica Gel、SE SO NEON、ADOY 等樂團提供包含專輯製作、Live Session 影片拍攝製作、專場演出策辦等專案協助，為他們奠定了發展基礎。此外，韓國文化產業振興院（KOCCA）、京畿內容振興院（GCA）、釜山慶典組織委員會（BFO）等公家機構，也透過自辦海外 Showcase 及跨國音樂人交換計畫，贊助獨立音樂人出國演出，提升國際能見度。

海外音樂人如何敲開韓國市場大門

綜觀韓國市場對外國音樂的接受度，日本流行音樂近年呈現爆發式成長，金進認為關鍵在於日本的動漫、電視劇、觀光內容對韓國大眾具有一定程度的吸引力；歐美音樂則長期保有穩定的傳統搖滾與流行樂迷基數，國際級藝人的亞洲巡演多半會舉辦首爾場次；華語區音樂目前在韓國仍屬相對小眾，主因是韓國大眾對華語區整體文化仍不夠熟悉，但諸如落日飛車、血肉果汁機、草東沒有派對等臺灣樂團，透過來韓出演音樂節和舉辦專場的機會，也逐漸累積起忠實的粉絲群。

金進也提到，韓國近期興起許多專注於特定音樂風格的小眾 Instagram 雜誌新媒體，平均追蹤數雖然可能不到一萬人，但受眾多半是樂於花錢買票看表演的鐵桿樂迷。金進建議有興趣嘗試開發韓國市場的海外音樂人，可以自行發掘或與韓國當地行銷夥伴合作，將宣傳資源集中在這些小眾 Instagram 頻道，效率應遠甚於傳統媒體。

金進今年受邀出席日本最大規模的國際音樂獎「MUSIC AWARDS JAPAN」頒獎典禮，也參與了金曲獎的評審工作。他認為金曲獎的可貴之處在於對獨立音樂人的尊重與肯定，也在評審過程中認識許多充分具備國際發展潛力的臺灣音樂，期待在不久的將來能在韓國看到更多臺灣音樂人造訪演出。

作者：許景涵 / YSOLIFE