選對數位發行商,就是選對通往世界的敲門磚!

Taiwan Beats

Jul 03, 20255 min read

在臺灣,每年都有數以百計的新生創作者展開他們的音樂之旅,但臺灣針對特定樂風藝人的發行廠牌比起歐美較不興盛,多數人也沒有機會接洽外國廠牌,許多音樂人對出海,特別是前往歐美等地的巡迴,雖然嚮往,卻無法順利踏出第一步。 

數位發行早已不只是「把歌上架」這麼簡單,在沒有唱片公司支援的情況下,臺灣創作者如何選擇對的平臺,把有限資源用在刀口上。本文撰寫的前提,是預設初出茅廬的獨立音樂人還沒有機會代表臺灣參與如 SXSW、AXEAN 等具有代表性的大型海外音樂展會,並且沒有海內外廠牌奧援的狀況下,可以針對數位發行商做出何種選擇的參考。

接下來將從區域市場策略切入,並結合案例,協助音樂人認識每個發行商的特性與優勢。

Photo  Pexels/pixabay*Photo source: PexelsPixabay

數位發行商比較表(含海外市場導向)

項目

發行商

收費模式

是否審核

華語市場支援

海外市場導向區域

特色與說明

台灣

數位發行商

舉例

派歌 Packer

免費(抽成)

台灣、香港、新加坡、馬來西亞

華語市場導向、具 Pitching 能力,

有機會進入 StreetVoice 主辦之音樂節活動

Soundscape

免費(抽成)

台灣、日本、東南亞(LINE Music)

KKBOX 編輯深度合作,

易入選華語新歌、週榜等清單

滾石移動 Rock Mobile

免費(抽成)

台灣、日韓、東南亞、中國大陸

Apple Music 官方認證合作夥伴,支援 Dolby Atmos 全景聲音訊上架等完整服務 

杰思國際娛樂

免費(抽成)

台灣、中國大陸

在熱門短影音平台、Spotify、KKBOX 提供多元行銷服務

海外

數位發行商

推薦

DistroKid

年費制($19.99 起)

普通

北美、歐洲、南美(TikTok/IG/Spotify)

上傳不限次,自動分潤設定簡單,

支援各大平台,PR 工具有限

TuneCore

訂閱制+抽成混合

普通

美國、歐洲、日本(Apple、Spotify、LINE)

提供 pitching 工具,配合地區化 DSP 行銷,

近期策略朝全球化轉型

CD Baby

單曲/專輯付費

普通

北美、英語市場、拉美(Amazon、Pandora)

長青平台,強化 YouTube ID 與出版版權處理,

有廣播投遞加值服務

Symphonic

收費+抽成(審核)

普通

美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲

專業廠牌導向,可設定區域推廣、

同步授權與 PR,支援音樂節報名與媒體聯繫

OneRPM

免費(抽成)

普通

拉丁美洲、非洲、南亞(YouTube/Spotify)

起家於巴西,內容行銷工具完整,

YouTube CMS 功能強,編輯推薦機率高

Kami Records

免費+抽成

普通

越南、東南亞、印度(Spotify、TikTok)

使用介面簡單,專注在發展中市場,

資源多為自助化系統

OFFstep

免費 / 付費分潤

僅臺灣本地強

臺灣、新加坡、日本(Spotify、KKBOX)

街頭文化導向,與饒舌、DJ 社群串聯,

適合想進入青年市場的創作者

The Orchard

商務合作、分潤制

全球(重點:美國、日本、英國、德國)

Sony 旗下,與 Apple、Spotify 高度合作,

實體+數位同步運作

FUGA

B2B 商業授權合作

全球(歐洲、日本、拉美為強項)

為廠牌設計,支援自動發行、

報表管理與本地化行銷用 API

LeeWAY

商務合作、分潤制

韓語音樂聽眾強

韓國、東亞、東南亞

韓國市場出身,嘻哈 / K-Pop 領域資源豐富,

支援音樂節/Showcase 整合

Believe

商務合作、分潤制

全球(重點:歐洲、東南亞、印度)

法國起家,在臺有辦公室,

與 Spotify / Apple 深度合作,藝人培訓計畫多

 

各區域市場適用平臺與特色

選擇數位發行平臺的第一步,是理解平臺的市場導向與使用者輪廓。以下從三個主要市場切入:華語市場、東亞市場,以及新興與歐美市場。

華語市場以臺灣為主,特色是「社群與現場並行」。StreetVoice 是代表性平臺,長年深耕獨立音樂圈,不只提供上架服務,也透過活動、演出、社群機制協助創作者擴大聲量,特別適合以中文創作、希望打下本地基本盤的音樂人。而 Soundscape 則重視內容策展與推薦演算法,更適合具備品牌思維與視聽一致性規劃的創作人。

東亞(以日韓為核心)與新興市場重視串流布局與地區特化。TuneCore Japan 提供完整的日本串流平臺支援,適合已有日語作品或熟悉日本市場的團隊,但行銷與 PR 較不是平臺的重點。Kami Records 近年在東南亞崛起,特別擅長結合 TikTok、IG Reels 等短影音平臺推播,適合迷因導流與影音創作者。OFFstep 則強化與 LINE Music、KKBOX 的連動,具備在地支援與多語系服務,也更貼近街頭文化創作社群,是較靈活的東亞入門選擇。

歐美市場則聚焦於「短影音導入+整合式發行」。Symphonic 和 ONErpm 則屬於中大型國際平臺,提供同步授權(sync licensing)、媒體 PR、品牌合作等完整支援,是中後期具備長期規劃能力團隊的重要夥伴。

值得提醒的是,The Orchard 與 FUGA 等高階發行商雖具備全球串流能力與代理資源,但因門檻高、需由廠牌或管理代理申請,不適合個人或獨立創作者初期使用。若有意接軌,建議等與合作廠牌建立關係後再做規劃。

 

以臺灣常見的三種創作者為例:

Laptop

中文創作型歌手初期可透過 StreetVoice 發表作品、參與現場活動累積聲量。當有機會參與海外合作或 Showcase,便可將新作品交由 OFFstep 或 TuneCore Japan 等平臺,根據市場特性做定向投放。後期若已具國際潛力,則可考慮升級至 Symphonic 或 ONErpm,進行全球 PR 與媒體曝光,進一步打開歐美市場。

英文為主的臺灣獨立樂團則可從無門檻的 DistroKid 或 CD Baby 起步,快速上架 Spotify、Apple Music 等歐美主流平臺,並同步經營 Bandcamp、SoundCloud 等獨立音樂人社群使用率高的站點。當團隊作品進入 SXSW、Reeperbahn 等 Showcase 後,可思考進一步與 Symphonic 等發行商合作,導入同步授權與媒體策略。

影音導向的創作者如迷因型歌手、電子音樂製作人、Beatmaker 等,流量多數來自 TikTok、YouTube Shorts、IG Reels。此類創作類型適合以 Kami Records 為主,善用其短影音 API、配樂庫與平臺整合資源。ONErpm 在拉美、東南亞的新興市場操作經驗豐富,也可作為實驗型作品的多點布局平臺,有助於透過社群動態擴散提升知名度,進而帶動主流串流平臺的關注與流量。*Photo source: rotten77Pixabay

 

琳瑯滿目的選項,由創作者自己貨比三家

不少創作者會採取「多平臺上架」策略,將不同作品根據內容屬性與目標市場,分別選擇不同發行商。比如說,一首以本地演出為導向的中文單曲可上架 StreetVoice,另一首與東亞藝人合作的作品則選擇 OFFstep;而一張 EP 可同時分別交由 ONErpm 與 Kami Records,觀察哪個平臺的黑盒推薦效果較佳。

此策略雖可能帶來帳務、後臺資料整合等行政挑戰,但在演算法驅動的當代串流環境下,更能增加觸及機會。值得注意的是,使用短影音平臺進行歌曲宣傳時,應確保配樂授權與數位發行平臺設定一致,避免版權歸屬錯亂影響作品推廣。

數位發行早已不只是單一工具,更是品牌與 A&R 節奏管理的一部分。無論是耕耘本地、布局東亞,或尋求國際能見度,認識每個平臺的文化邏輯與技術結構,是邁向職業化發展的重要基礎。越早理解與運用,就越能主動為自己的音樂創造機會。

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