選對數位發行商，就是選對通往世界的敲門磚！
Taiwan Beats
Jul 03, 2025 ・ 5 min read
作者：呂立揚
在臺灣，每年都有數以百計的新生創作者展開他們的音樂之旅，但臺灣針對特定樂風藝人的發行廠牌比起歐美較不興盛，多數人也沒有機會接洽外國廠牌，許多音樂人對出海，特別是前往歐美等地的巡迴，雖然嚮往，卻無法順利踏出第一步。
數位發行早已不只是「把歌上架」這麼簡單，在沒有唱片公司支援的情況下，臺灣創作者如何選擇對的平臺，把有限資源用在刀口上。本文撰寫的前提，是預設初出茅廬的獨立音樂人還沒有機會代表臺灣參與如 SXSW、AXEAN 等具有代表性的大型海外音樂展會，並且沒有海內外廠牌奧援的狀況下，可以針對數位發行商做出何種選擇的參考。
接下來將從區域市場策略切入，並結合案例，協助音樂人認識每個發行商的特性與優勢。
*Photo source: 數位發行商比較表（含海外市場導向）
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發行商 |
收費模式 |
是否審核 |
華語市場支援 |
海外市場導向區域 |
特色與說明商 |
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派歌 Packer |
免費（抽成） |
是 |
強 |
台灣、香港、新加坡、馬來西亞 |
華語市場導向、具 Pitching 能力，有機會進入 StreetVoice 主辦之音樂節活動 |
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Soundscape |
免費（抽成） |
是 |
強 |
台灣、日本、東南亞（LINE Music） |
KKBOX編輯深度合作，易入選華語新歌、週榜等清單 |
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DistroKid |
年費制（$19.99 起） |
否 |
普通 |
北美、歐洲、南美（TikTok/IG/Spotify） |
上傳不限次，自動分潤設定簡單，支援各大平台，PR 工具有限 |
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TuneCore |
訂閱制＋抽成混合 |
否 |
普通 |
美國、歐洲、日本（Apple、Spotify、LINE） |
提供 pitching 工具，配合地區化 DSP 行銷，近期策略朝全球化轉型 |
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CD Baby |
單曲／專輯付費 |
否 |
普通 |
北美、英語市場、拉美（Amazon、Pandora） |
長青平台，強化 YouTube ID 與出版版權處理，有廣播投遞加值服務 |
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Symphonic |
收費＋抽成（審核） |
是 |
普通 |
美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲 |
專業廠牌導向，可設定區域推廣、同步授權與 PR，支援音樂節報名與媒體聯繫 |
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OneRPM |
免費（抽成） |
是 |
普通 |
拉丁美洲、非洲、南亞（YouTube/Spotify） |
起家於巴西，內容行銷工具完整，YouTube CMS 功能強，編輯推薦機率高 |
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Kami Records |
免費＋抽成 |
否 |
普通 |
越南、東南亞、印度（Spotify、TikTok） |
使用介面簡單，專注在發展中市場，資源多為自助化系統 |
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OFFstep |
免費 / 付費分潤 |
是 |
僅臺灣本地強 |
臺灣、新加坡、日本（Spotify、KKBOX） |
街頭文化導向，與饒舌、DJ 社群串聯，適合想進入青年市場的創作者 |
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The Orchard |
商務合作、分潤制 |
是 |
強 |
全球（重點：美國、日本、英國、德國） |
Sony 旗下，與 Apple、Spotify 高度合作，實體＋數位同步運作 |
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FUGA |
B2B 商業授權合作 |
是 |
強 |
全球（歐洲、日本、拉美為強項） |
為廠牌設計，支援自動發行、報表管理與本地化行銷用 API |
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LeeWAY |
商務合作、分潤制 |
是 |
韓語音樂聽眾強 |
韓國、東亞、東南亞 |
韓國市場出身，嘻哈 / K-Pop 領域資源豐富，支援音樂節 / Showcase 整合 |
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Believe |
商務合作、分潤制 |
是 |
強 |
全球（重點：歐洲、東南亞、印度） |
法國起家，在臺有辦公室，與 Spotify / Apple 深度合作，藝人培訓計畫多 |
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各區域市場適用平臺與特色
選擇數位發行平臺的第一步，是理解平臺的市場導向與使用者輪廓。以下從三個主要市場切入：華語市場、東亞市場，以及新興與歐美市場。
華語市場以臺灣為主，特色是「社群與現場並行」。StreetVoice 是代表性平臺，長年深耕獨立音樂圈，不只提供上架服務，也透過活動、演出、社群機制協助創作者擴大聲量，特別適合以中文創作、希望打下本地基本盤的音樂人。而 Soundscape 則重視內容策展與推薦演算法，更適合具備品牌思維與視聽一致性規劃的創作人。
東亞（以日韓為核心）與新興市場重視串流布局與地區特化。TuneCore Japan 提供完整的日本串流平臺支援，適合已有日語作品或熟悉日本市場的團隊，但行銷與 PR 較不是平臺的重點。Kami Records 近年在東南亞崛起，特別擅長結合 TikTok、IG Reels 等短影音平臺推播，適合迷因導流與影音創作者。OFFstep 則強化與 LINE Music、KKBOX 的連動，具備在地支援與多語系服務，也更貼近街頭文化創作社群，是較靈活的東亞入門選擇。
歐美市場則聚焦於「短影音導入＋整合式發行」。Symphonic 和 ONErpm 則屬於中大型國際平臺，提供同步授權（sync licensing）、媒體 PR、品牌合作等完整支援，是中後期具備長期規劃能力團隊的重要夥伴。
值得提醒的是，The Orchard 與 FUGA 等高階發行商雖具備全球串流能力與代理資源，但因門檻高、需由廠牌或管理代理申請，不適合個人或獨立創作者初期使用。若有意接軌，建議等與合作廠牌建立關係後再做規劃。
以臺灣常見的三種創作者為例：
中文創作型歌手初期可透過 StreetVoice 發表作品、參與現場活動累積聲量。當有機會參與海外合作或 Showcase，便可將新作品交由 OFFstep 或 TuneCore Japan 等平臺，根據市場特性做定向投放。後期若已具國際潛力，則可考慮升級至 Symphonic 或 ONErpm，進行全球 PR 與媒體曝光，進一步打開歐美市場。
英文為主的臺灣獨立樂團則可從無門檻的 DistroKid 或 CD Baby 起步，快速上架 Spotify、Apple Music 等歐美主流平臺，並同步經營 Bandcamp、SoundCloud 等獨立音樂人社群使用率高的站點。當團隊作品進入 SXSW、Reeperbahn 等 Showcase 後，可思考進一步與 Symphonic 等發行商合作，導入同步授權與媒體策略。
影音導向的創作者如迷因型歌手、電子音樂製作人、Beatmaker 等，流量多數來自 TikTok、YouTube Shorts、IG Reels。此類創作類型適合以 Kami Records 為主，善用其短影音 API、配樂庫與平臺整合資源。ONErpm 在拉美、東南亞的新興市場操作經驗豐富，也可作為實驗型作品的多點布局平臺，有助於透過社群動態擴散提升知名度，進而帶動主流串流平臺的關注與流量。*Photo source: rotten77／Pixabay
琳瑯滿目的選項，由創作者自己貨比三家
不少創作者會採取「多平臺上架」策略，將不同作品根據內容屬性與目標市場，分別選擇不同發行商。比如說，一首以本地演出為導向的中文單曲可上架 StreetVoice，另一首與東亞藝人合作的作品則選擇 OFFstep；而一張 EP 可同時分別交由 ONErpm 與 Kami Records，觀察哪個平臺的黑盒推薦效果較佳。
此策略雖可能帶來帳務、後臺資料整合等行政挑戰，但在演算法驅動的當代串流環境下，更能增加觸及機會。值得注意的是，使用短影音平臺進行歌曲宣傳時，應確保配樂授權與數位發行平臺設定一致，避免版權歸屬錯亂影響作品推廣。
數位發行早已不只是單一工具，更是品牌與 A&R 節奏管理的一部分。無論是耕耘本地、布局東亞，或尋求國際能見度，認識每個平臺的文化邏輯與技術結構，是邁向職業化發展的重要基礎。越早理解與運用，就越能主動為自己的音樂創造機會。
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