選對數位發行商，就是選對通往世界的敲門磚！

在臺灣，每年都有數以百計的新生創作者展開他們的音樂之旅，但臺灣針對特定樂風藝人的發行廠牌比起歐美較不興盛，多數人也沒有機會接洽外國廠牌，許多音樂人對出海，特別是前往歐美等地的巡迴，雖然嚮往，卻無法順利踏出第一步。 

數位發行早已不只是「把歌上架」這麼簡單，在沒有唱片公司支援的情況下，臺灣創作者如何選擇對的平臺，把有限資源用在刀口上。本文撰寫的前提，是預設初出茅廬的獨立音樂人還沒有機會代表臺灣參與如 SXSW、AXEAN 等具有代表性的大型海外音樂展會，並且沒有海內外廠牌奧援的狀況下，可以針對數位發行商做出何種選擇的參考。

接下來將從區域市場策略切入，並結合案例，協助音樂人認識每個發行商的特性與優勢。

*Photo source: Pexels／Pixabay

數位發行商比較表（含海外市場導向）

項目	發行商	收費模式	是否審核	華語市場支援	海外市場導向區域	特色與說明
台灣 數位發行商 舉例	派歌 Packer	免費（抽成）	是	強	台灣、香港、新加坡、馬來西亞	華語市場導向、具 Pitching 能力， 有機會進入 StreetVoice 主辦之音樂節活動
	Soundscape	免費（抽成）	是	強	台灣、日本、東南亞（LINE Music）	KKBOX 編輯深度合作， 易入選華語新歌、週榜等清單
	滾石移動 Rock Mobile	免費（抽成）	是	強	台灣、日韓、東南亞、中國大陸	Apple Music 官方認證合作夥伴，支援 Dolby Atmos 全景聲音訊上架等完整服務
	杰思國際娛樂	免費（抽成）	是	強	台灣、中國大陸	在熱門短影音平台、Spotify、KKBOX 提供多元行銷服務
海外 數位發行商 推薦	DistroKid	年費制（$19.99 起）	否	普通	北美、歐洲、南美（TikTok/IG/Spotify）	上傳不限次，自動分潤設定簡單， 支援各大平台，PR 工具有限
	TuneCore	訂閱制＋抽成混合	否	普通	美國、歐洲、日本（Apple、Spotify、LINE）	提供 pitching 工具，配合地區化 DSP 行銷， 近期策略朝全球化轉型
	CD Baby	單曲／專輯付費	否	普通	北美、英語市場、拉美（Amazon、Pandora）	長青平台，強化 YouTube ID 與出版版權處理， 有廣播投遞加值服務
	Symphonic	收費＋抽成（審核）	是	普通	美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲	專業廠牌導向，可設定區域推廣、 同步授權與 PR，支援音樂節報名與媒體聯繫
	OneRPM	免費（抽成）	是	普通	拉丁美洲、非洲、南亞（YouTube/Spotify）	起家於巴西，內容行銷工具完整， YouTube CMS 功能強，編輯推薦機率高
	Kami Records	免費＋抽成	否	普通	越南、東南亞、印度（Spotify、TikTok）	使用介面簡單，專注在發展中市場， 資源多為自助化系統
	OFFstep	免費 / 付費分潤	是	僅臺灣本地強	臺灣、新加坡、日本（Spotify、KKBOX）	街頭文化導向，與饒舌、DJ 社群串聯， 適合想進入青年市場的創作者
	The Orchard	商務合作、分潤制	是	強	全球（重點：美國、日本、英國、德國）	Sony 旗下，與 Apple、Spotify 高度合作， 實體＋數位同步運作
	FUGA	B2B 商業授權合作	是	強	全球（歐洲、日本、拉美為強項）	為廠牌設計，支援自動發行、 報表管理與本地化行銷用 API
	LeeWAY	商務合作、分潤制	是	韓語音樂聽眾強	韓國、東亞、東南亞	韓國市場出身，嘻哈 / K-Pop 領域資源豐富， 支援音樂節／Showcase 整合
	Believe	商務合作、分潤制	是	強	全球（重點：歐洲、東南亞、印度）	法國起家，在臺有辦公室， 與 Spotify / Apple 深度合作，藝人培訓計畫多

 

各區域市場適用平臺與特色

選擇數位發行平臺的第一步，是理解平臺的市場導向與使用者輪廓。以下從三個主要市場切入：華語市場、東亞市場，以及新興與歐美市場。

華語市場以臺灣為主，特色是「社群與現場並行」。StreetVoice 是代表性平臺，長年深耕獨立音樂圈，不只提供上架服務，也透過活動、演出、社群機制協助創作者擴大聲量，特別適合以中文創作、希望打下本地基本盤的音樂人。而 Soundscape 則重視內容策展與推薦演算法，更適合具備品牌思維與視聽一致性規劃的創作人。

東亞（以日韓為核心）與新興市場重視串流布局與地區特化。TuneCore Japan 提供完整的日本串流平臺支援，適合已有日語作品或熟悉日本市場的團隊，但行銷與 PR 較不是平臺的重點。Kami Records 近年在東南亞崛起，特別擅長結合 TikTok、IG Reels 等短影音平臺推播，適合迷因導流與影音創作者。OFFstep 則強化與 LINE Music、KKBOX 的連動，具備在地支援與多語系服務，也更貼近街頭文化創作社群，是較靈活的東亞入門選擇。

歐美市場則聚焦於「短影音導入＋整合式發行」。Symphonic 和 ONErpm 則屬於中大型國際平臺，提供同步授權（sync licensing）、媒體 PR、品牌合作等完整支援，是中後期具備長期規劃能力團隊的重要夥伴。

值得提醒的是，The Orchard 與 FUGA 等高階發行商雖具備全球串流能力與代理資源，但因門檻高、需由廠牌或管理代理申請，不適合個人或獨立創作者初期使用。若有意接軌，建議等與合作廠牌建立關係後再做規劃。

 

以臺灣常見的三種創作者為例：

中文創作型歌手初期可透過 StreetVoice 發表作品、參與現場活動累積聲量。當有機會參與海外合作或 Showcase，便可將新作品交由 OFFstep 或 TuneCore Japan 等平臺，根據市場特性做定向投放。後期若已具國際潛力，則可考慮升級至 Symphonic 或 ONErpm，進行全球 PR 與媒體曝光，進一步打開歐美市場。

英文為主的臺灣獨立樂團則可從無門檻的 DistroKid 或 CD Baby 起步，快速上架 Spotify、Apple Music 等歐美主流平臺，並同步經營 Bandcamp、SoundCloud 等獨立音樂人社群使用率高的站點。當團隊作品進入 SXSW、Reeperbahn 等 Showcase 後，可思考進一步與 Symphonic 等發行商合作，導入同步授權與媒體策略。

影音導向的創作者如迷因型歌手、電子音樂製作人、Beatmaker 等，流量多數來自 TikTok、YouTube Shorts、IG Reels。此類創作類型適合以 Kami Records 為主，善用其短影音 API、配樂庫與平臺整合資源。ONErpm 在拉美、東南亞的新興市場操作經驗豐富，也可作為實驗型作品的多點布局平臺，有助於透過社群動態擴散提升知名度，進而帶動主流串流平臺的關注與流量。*Photo source: rotten77／Pixabay

 

琳瑯滿目的選項，由創作者自己貨比三家

不少創作者會採取「多平臺上架」策略，將不同作品根據內容屬性與目標市場，分別選擇不同發行商。比如說，一首以本地演出為導向的中文單曲可上架 StreetVoice，另一首與東亞藝人合作的作品則選擇 OFFstep；而一張 EP 可同時分別交由 ONErpm 與 Kami Records，觀察哪個平臺的黑盒推薦效果較佳。

此策略雖可能帶來帳務、後臺資料整合等行政挑戰，但在演算法驅動的當代串流環境下，更能增加觸及機會。值得注意的是，使用短影音平臺進行歌曲宣傳時，應確保配樂授權與數位發行平臺設定一致，避免版權歸屬錯亂影響作品推廣。

數位發行早已不只是單一工具，更是品牌與 A&R 節奏管理的一部分。無論是耕耘本地、布局東亞，或尋求國際能見度，認識每個平臺的文化邏輯與技術結構，是邁向職業化發展的重要基礎。越早理解與運用，就越能主動為自己的音樂創造機會。