音樂人如何取得海外音樂節出演機會？DMZ Peace Train Music Festival 策展人李受靜 Cecilia Soojeong Yi 專訪

登上海外音樂節舞臺是許多獨立音樂人走向國際化的重要里程碑，但在全球成千上萬的音樂人當中，策展人如何挑選出合適的卡司陣容？音樂人又該如何自薦？韓國知名音樂節 DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL 策展人兼 ALPS Inc. 藝術總監李受靜（Cecilia Soojeong Yi）長期穿梭於全球各大 Showcase 及音樂節場景，她的個人見解，相信能作為臺灣音樂人及音樂策展人的重要參考。

▴照片來源：李受靜 Cecilia Soojeong Yi

音樂節卡司編排與市場定位

音樂節的卡司陣容規劃就像是一場縝密的平衡遊戲，策展團隊需要在「想主動推薦給大眾的潛力新聲」與「音樂節主力消費者喜歡的風格」之間尋找交集，並肩負起音樂節作為一個音樂推廣平臺的責任，形塑出獨到且令大眾信服的審美品味。同時，考量到樂迷在購票前通常只會藉由宣傳海報上的資訊進行判斷，所以演出陣容中仍需配置一定比例具備號召力的知名音樂人，以維持預售票房與大眾關注度的基本盤。

以 DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL 為例，根據多年來收集的數據資料顯示，其主力觀眾群的年齡層集中在25至35歲之間，且有高達80%來自首都圈。在行銷宣傳執行層面，主辦方並未將目標觀眾局限於重度樂迷，而是積極打動涵蓋時尚、藝術、文化、設計及品牌行銷等領域的創意工作者。因此，在音樂節現場，舞臺週邊設置的品牌攤位與特別企劃活動，均針對這群注重文化質感的觀眾進行體驗設計，從而建立高黏著度且願意持續造訪的觀眾基數。

策展人的卡司挑選依據

李受靜認為高品質的錄音作品只是進入音樂產業的最低門檻，現場演出才是檢驗音樂人真功夫的主要依據。身為策展人，她最看重的音樂人特質是個人氣場、舉手投足間的舞臺魅力，以及與臺下觀眾產生互動與情感共鳴的現場渲染力。此外，現場輸出的音響品質、樂器演奏的精準度與音色細節，也直接決定了演出內容能否扣人心弦。

當策展人無法親臨演出現場考查時，多半會透過音樂人上傳至 YouTube 頻道的影片進行評估。比起剪輯炫目的宣傳用短片，以正面拍攝的影片畫面更能看清舞臺動態與互動細節，也更具參考價值。李受靜也特別強調，拍攝影片時切忌僅用攝影機內建麥克風收音，建議同步進行分軌錄音，在進行影片後製工作時一併完成混音，忠實呈現演出現場的音場設計。

李受靜也進一步點出當前獨立音樂圈存在的一個普遍現象：許多音樂人在錄音室創作時大量依賴 MIDI 編曲與數位音色，但現場演出時若僅播放 Backing Track，現場器樂表現與錄音室作品就會產生質感差距，這種落差會讓策展人產生背離感。因此，音樂人在創作階段就應該同步考慮現場演出形式，在追求錄音品質的同時，落實 Live Set 的編排與舞臺演練，確保現場演出時能輸出與錄音作品同等水準，甚至超越錄音作品的能量。

在提供給策展人參考的平面資料方面，許多音樂人和經紀人已具備製作 EPK（電子媒體資料包）的概念與能力，但排版複雜、容量過大的 PDF 或 PPT 格式檔案，反而造成策展人的閱覽不便。李受靜表示，策展人時間有限，製作 Google Docs 這類格式簡潔、排版清晰、易於讀取的線上文檔便已足夠。此外，EPK 的內容重心並非冗長的自我介紹，而是利用形象照、主視覺和精準的文案，整合展現音樂人整體的視覺審美、藝術氣質與作品情緒氛圍。更重要的是，EPK 內容必須以客觀事實與具體數據為核心，清楚載明團員人數、出道年分、發行作品數量、活動經歷與實際成就。同時，EPK 若能附上近未來的發行目標與粉絲增長計畫，以及在本土市場的品牌跨界合作經驗，也能向海外潛在合作方證明該音樂人已具備某個程度的商業成熟度、市場影響力與階段性發展潛力，提升獲得合作邀約的機率。

根據近年對全球各區域性音樂市場的觀察，李受靜認為臺灣樂團在樂器演奏功力方面已具備相當水準，且擅長融合爵士、搖滾、另類流行等風格元素，打造富有氛圍感與情感深度的作品。有點可惜的是，至今尚未遇見一聽就能被強烈衝擊力撼動的臺灣音樂人，期待在持續認識臺灣音樂的路上，有朝一日能出現震撼人心的狠角色。

業界交流與經紀後勤支援

Showcase 類型的交流場合是音樂人容易直接接觸到音樂節策展人的機會，李受靜很歡迎音樂人自薦，只要態度自然，當面做個簡單自我介紹，彼此交換名片或 EPK 連結即可；會面後再寄出一封簡短的 Email ，附上作品連結是標準的跟進禮儀。然而，許多音樂人在未獲得策展人立即回應時容易感到挫折。對此，李受靜解釋道，策展人每天處理龐大信件量，當下或許沒有適合合作的切入點，但策展人未回信並不代表忽視。以李受靜個人來說，她習慣在社群媒體上觀察音樂人的成長軌跡，每當有音樂人發送電子報或發表重要動態（如發行新歌、獲獎、展開巡演），她也會留下信件紀錄，一旦有適當的合作時機，就會翻出這些資料主動聯繫。

許多獨立樂團習慣由團員分工打點行政與經紀事務，雖然靈活度高，但當樂團規模成長到一定程度後，常因缺乏專業後勤支援而陷入發展瓶頸。韓國獨立音樂界近年興起中大型音樂公司投資創立子廠牌，或為單一音樂人成立專屬廠牌的經營模式（例如 Mound Media 旗下經營創作女歌手 HANRORO、新人樂團 A I W E O 的「Authentic」，以及專門經營創作男歌手李承允的廠牌「MAREUMO」），由母公司支援專業經紀人、A&R 及音樂製作團隊資源，讓音樂人得以專注於創作與演出，同時兼顧獨立性與商業擴張力。李受靜同時也認為，韓國與臺灣在巡演經紀、A&R 跨國合作、子廠牌經營架構等方面，都存在經驗交流與後勤合作的空間或機會。

打造可持續的音樂職涯

可持續的音樂職涯，不僅僅是為了音樂人，更應該是為了圍繞著音樂工作的所有人打造。累積多年業界經驗後，李受靜深刻體會到身處這個行業，不可或缺的是堅定的意志和遠見。她坦言自己已不再像過去輕易答應為找上門的音樂人辦表演，而是會先嚴肅地詢問對方「你們有在接下來的三到五年並肩發展的意願嗎？」「就算三到五年內賺不到錢，甚至什麼實質利益都沒有，你們有足夠的意志以音樂人身份繼續耕耘嗎？」李受靜認為，唯有確定具備長期投入的決心，雙方才能坐下來討論未來幾年一起成長的階段性藍圖。

而針對有意面向海外發展，但資源有限的獨立音樂人，李受靜給了相當直白的建議：摒棄籠統的「海外夢」。她進一步解釋：「許多音樂人常將『幾年後我想站上 Coachella 舞臺』掛在嘴邊，具體的目標固然重要，但為了靠近這個目標，你知道應該踩著怎樣的步伐前進嗎？」「只要有音樂人跟我說『我想去海外，進軍全球市場』，我一定會進一步追問：『海外是哪裡？亞洲？歐洲？北美還是南美？為什麼想去歐洲或亞洲？亞洲各國當中哪裡最重要？你了解當地音樂場景和市場的樣貌嗎？』」

李受靜強調，拓展海外市場的意義並不僅只於跨越國界，每個區域市場都有其獨特的文化脈絡，音樂人和其工作團隊都必須花心思研究目標市場的在地社群媒體、主流推播頻道、品味製造者（Taste Maker）的偏好，以及同類型音樂人的在地定位。此外，音樂人本身應對目標市場的文化和樂迷喜好懷抱探索的誠意與好奇心，花時間研究當地音樂消費者取向和文化趨勢流變，從中找到適當的切入點。同時，制定粉絲養成的長期策略也很重要，李受靜建議至少投入一至兩年時間持續觀察目標市場，尋找並建立在地長期夥伴關係，力圖將網路上少量的初期關注逐步擴大，形成能提供票房支持的樂迷群體。在經濟資源尚不充裕的階段，善用社群媒體，主動與海外音樂人、製作人、品味製造者、音樂媒體聯繫建立友誼，也是拓展人脈與社群影響力的有效辦法。按部就班、穩健踏實地與夥伴們一起做功課，逐步實踐計畫，便有機會打造出所謂的「音樂職涯」。

作者：許景涵 / YSOLIFE