如何讓華語音樂被國際看見？從跨世代經典動力火車到新生代偶像 babyMINT，華研宣傳教你拆解影響力！

作者：蔡舒湉 Lala／樂手巢編輯部

為幫助臺灣音樂人踏上國際舞臺，本企劃專訪一系列參與過海外音樂商務活動的從業者，分享自身寶貴的跨文化、疆界互動經驗，並提供具體的攻略，指引音樂人更有方向地開展海外計劃。

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骨子裡是老靈魂樂迷，工作崗位是 HIM 華研國際音樂宣傳部經理，談到自己執掌的宣傳與數位授權業務，王偉傑（Jeff）顯得幾分社群焦慮，1990年生、見證數位世代交替的他說：「以前宣傳可能上一個電臺或電視節目就有機會影響到很多群眾，現在要花多少的預算、心力在各式各樣的平臺上做宣傳，才叫有影響力？這真是一個無解的問題！」他進一步定義「有效益」的社群宣傳，華研國際音樂投放廣告的標準是：手機滑到，不等於有吸收到資訊。要讓目標群眾一天至少看到三次訊息，才能讓他留下基本印象。

＊ babyMINT 在澀谷十字路口快閃表演〈心悸寶貝 BIUBIU〉。圖片來源：華研國際提供

速食化、迷因化時代，宣傳音樂要更廣、更細緻

你經歷過把卡帶推進汽車音響的時代嗎？王偉傑的童年記憶已經永遠走入歷史了，如今每個人都在行動裝置上尋找有趣的樂子，就音樂而言，可能不再是單一聲音體驗，為了奪取注意力，Facebook、Instagram、Threads、YouTube、TikTok、Spotify、Apple Music 等各社群媒體或影音串流平臺，不只透過留言、按讚、推播等回饋或互動機制創造黏著度，也以短影音加速訊息流動，並且受演算法推薦餵養內容影響，在波濤洶湧的訊息流中劃分出越來越細的分眾。

王偉傑觀察，從實體唱片轉化到數位串流時代，閱聽大眾對音樂的記憶可能不如以往深刻，也不容易只滿足歷久彌新的音樂，或是到唱片行挖掘有收藏價值的黑膠而已。如今「音樂」更像是一種有秀感的體驗與儀式，它是一種社群行為，而不是單一面向的產品。

當音樂走向速食化、迷因化，對創作者和表演者而言，為了博取更多人關注，有人在音樂製作上或是直接從副歌開始，有人強化節奏性、Groove，這些設計都不僅是為了聽感，另一方面也是更適合讓網友跟風翻跳、翻唱，如 K-pop 的 challenge 翻跳文化就是顯例。

當音樂平臺和使用情境都變得越來越多元，華研國際音樂重視經營每一個平臺，例如發行 MV 前會做非常大量的前導素材，好比用短影音擴散宣傳。與此同時，經營音樂授權也成為要務。王偉傑解釋，傳統音樂授權如專輯發行、授權音樂給影劇使用，如今社群平臺用到的背景音樂也是授權的一環，這些新場景、新使用情境也可以是被更多國際受眾看見的機會，所以在擬錄音著作授權合約時，音樂人必須考量更細緻的環節，好比切分的秒數、能否提供二創或 cover 等。

＊2023年林宥嘉重新啟動「idol 」世界巡演，前進歐美7大城市完成8場演出。圖片來源：華研國際提供

具體收入不是唯一，換個角度思考宣傳效益

社群平臺讓表演者、創作者不必跨越大洋，就能讓更廣大的群眾看見。王偉傑表示，短影音的收入可能沒有想像中的高，其實比較偏向廣告性質，更有效的收入可能還是來自於串流授權，建議音樂從業者從不同角度思考推廣宣傳的目標，並且多多跟新的第三方發行方合作，有助於控制成本及接觸更多海外的音樂資源。

華研國際音樂的核心價值是把華語音樂內容化、內容產業化，因此海外也著重在使用華語的區域，選在新加坡、馬來西亞創立分公司，在香港也尋找長期合作的好夥伴，以利掌握在地市場。有別於用全英文創作、特定曲風吸引特定族群，華研國際音樂的華語流行樂本位，側重詞與曲的表現性，要破除語言與習慣曲風的隔閡，王偉傑認為華研國際音樂經營長達20年的國際詞曲創作大賽，就是一個很關鍵的挖掘與媒合平臺。觀察徵件狀態，他發現投件者沒有明顯的年齡、性別輪廓，但多半有副業支撐自己的夢想，證明音樂產業需要大家一起努力。

在華研國際音樂逐漸擴大的曲庫，團隊會先找出每一首歌曲的主軸，再為適合這首歌的歌手或戲劇故事線量身打造。在影劇原聲帶方面，《一把青》、《我們與惡的距離》、《誰是被害者》、《做工的人》都是華研國際音樂的原聲帶代表作。當這些影劇 IP 上了串流平臺，依附影劇的音樂也多了被觀眾聽見的機會。

＊圖片來源：猫形影像製作 Neko Production / 樂手巢

實體與數位活動不可偏廢，在日常培養鐵粉

＊ 動力火車「都是因為愛」世界巡迴演唱會。圖片來源：華研國際提供

華研國際音樂跨出海外的藝人團體，有合作28年的動力火車、林宥嘉、曾沛慈、JUD 陳泳希、babyMINT 等，王偉傑分析，動力火車擁有跨世代的影響力，林宥嘉的藝術家魅力與音樂突破也引領他走向更多元的巡演道路，他們的音樂也有海外音樂人的創作，而 babyMINT 入選英國知名音樂雜誌《NME》2025年的「NME 100」名單，成為史上第一組上榜的華語音樂藝人。

王偉傑表示，babyMINT 有選秀節目《未來少女》推波助瀾，其音樂、舞蹈與造型設計致敬「御宅藝」與二次元文化，能在目標群眾創造共鳴，也因此更有機會受邀至動漫與動畫的發源地日本演出，與動漫這項跨國際的強大 IP、文化加以連結、擴散。他也提醒，即使是 babyMINT 創造點閱率神話的〈Hellokittybalahcurri³ hellokitty美味しい〉，高流量也不等於會帶來轉換率或是黏著度，因為短影音的流量紅利實在是太短了！

轉化流量為鐵粉的策略無他，重要的仍是藝人在日常生活經營內容，如透過直播、拍影音互動等，與粉絲維繫情誼。當然也要保持實驗與新人心態，多到海外不同城市累積各式各樣的演出經驗，與不同風土民情的粉絲群眾互動，這些養分都有助於藝人拿捏未來音樂發展方向。

「每個人都該多聆聽各種風格的音樂，多培養自己的審美，而不是被網路風潮帶著走。」之於音樂人，在無國界競爭下，每個創作者都絞盡腦汁地創作，華研國際音樂也積極栽培音樂人，並定期有 co-write 合作。王偉傑建議大家不要放棄任何一個經營的機會，他用溫柔的語氣說起 babyMINT 在「塔音渋谷『台湾音市』音楽祭」演出時遇到小女孩拉著爸爸要求合照，並告知將來想成為和她們一樣的偶像。

「如果能影響人，還是跨國際啟發，那麼所有的努力也都值得了，對吧？」

＊圖片來源：猫形影像製作 Neko Production / 樂手巢