從點、線、面串聯亞太音樂產業：專訪 NPCC 創辦人薑黃

作者：樂手巢

從唱片行店員到旅遊業導遊，再到音樂產業國際人士，薑黃進入音樂產業是「一路做一路補」。念書時因朋友關係走進樂團圈，退伍後先在唱片行上班，負責西洋音樂與影像類出版品的進貨、通路與對廠牌窗口，開始建立跟 DJ、媒體、樂團的基本工作鏈。之後轉入數位平台與票務端，薑黃看懂了「內容上架—數據觀察—現場轉換」的節奏。

平台結束後碰上疫情，而後短暫走進觀光旅遊業與新南向的專案，實際練習跨國媒合：怎麼找對人、怎麼估成本、怎麼把口頭溝通的合作一步步實行。疫情期間回到場館做演出經理，從企劃、行政到舞台執行再走一遍流程，最後確立方向：以臺灣為樞紐，長期經營亞太區域與東南亞之間的互聯。

2019 年是事業突破明顯的轉折點，薑黃一整年投注在跨境建立人脈上：

・新南向・菲律賓：與在地夥伴做城市型 showcase，採三舞台輪替、無縫轉場，整體約 3–4 千人進場，並且參與 CNN 的早餐直播，讓雙邊團隊都看到彼此市場的可能。
・Bangkok Music City（泰國）：帶八十八顆芭樂籽參與，近距離觀察「城市為單位」的策展與在地動員。
・新加坡文創展：把臺灣的出版、選物到唱片行放在同一檯面測試，證實「內容＋設計」，現場也吸引來不少他國觀光客，可見臺灣的設計在亞太之間有可見度。
・釜山 Asian Indie Music Showcase（韓國）：協助推薦雅維．茉芮 Yaway Mawring (臺)、 ena mori（菲）與 Death of Heathers（泰），在韓方音樂節策展圈留下東南亞內容的樣本。

Watch: 'Sonik Philippines' happening this weekend

 

Q1：是什麼契機讓您想要開拓與東南亞音樂市場的連結？

早期看見的多半是「朋友帶朋友」的點狀交流——互相安排一場演完就散。我真正起心動念，是發現臺灣與東南亞距離近、文化親和，但缺的是把點連成線；再加上我在旅遊與策展端學到的一套「可拆解的跨國流程」：邀請、預算、交通住宿、宣傳節點、舞台規格與對接人。2019 連著在菲律賓、泰國、新加坡、韓國試錯，證明這條路走得通，於是把它制度化：更新名單、固定回訪、持續做小而密的合作，讓來往不靠偶然，而是靠節奏。

＊2024 文策院德國 Reeperbahn 商務參訪團。圖片來源：薑黃

Q2：以你帶這麼多組藝人，以及自己也去過這麼多外國的音樂展會，就你的觀察，臺灣的業者如何針對亞太市場的特性去做規劃？

若以觀眾反應與社群擴散來看，泰國一直相對穩定；印尼與越南近年因短影音生態成熟，常見「線上先出圈、線下再轉化」的路徑，演出前就能在臺灣累積可觀的觸及；菲律賓的城市型活動與社群動員成長很快，值得持續觀察。新加坡與馬來西亞，華語內容容易與臺灣既有市場重疊，反而是非華語在地聲響有更多開發空間，但需要更精準的策展與通路。

Q3：亞太是新興的音樂市場，近年來各國更願意在區域內互推彼此的內容。您認為臺灣的音樂業界有哪些尚未被開發的潛力？

我認為臺灣目前欠缺的是把流程做成日常、把工具做成標準。實務上，不是拚更多活動，而是把 B2B 的連結機制「固定化」：例如固定檔期辦「早餐圓桌會議＋微型 showcase」，把亞太各地的關鍵製作人、場館窗口、經紀與品牌決策者拉到同一張桌上，降低陌生成本，讓合作頻率形成節奏。

同時，將國際接洽與提案做成可複製的工具包——雙語簡報範本、基本合約與報價架構、技術 Rider／舞台管理表的共同格式——讓每個團隊都能用同一套語言對外。再往前一步，把能力養成做成「模組化訓練」：把提案、溝通、技術與舞台管理拆成短模組，讓經紀、PM、技術端都能快速補齊必備技能。先把供應側的密度與一致性拉高，專案進來時才接得住；做久了，臺灣不只是一站演出，而會成為亞太網絡裡測試新模式、展示新合作的穩定窗口。

＊澳洲出口辦公室早餐會。圖片來源：薑黃

Q4：在面對國際業者時，臺灣在制度上有哪些先天優勢，能吸引外國音樂廠牌／藝人合作？

這兩年跟東南亞同行聊，最常被提的是三件事。第一，地緣與文化中介性——同時理解華語圈、東南亞，也看得懂日韓與歐美的工作語境，溝通成本低。第二，城市機能與行政效率——往返機場、市區與場館的動線清楚，生活與辦公的基礎設施成熟（物流、影印、網路、票務），小團隊也能快速組裝專案。第三，人才結構——製作與執行端的人手習慣快速應變，適合做新模式的前哨與測試。

確實，臺灣的跨境金流與稅務不是優勢，這點需要更好的工具與配套；但「先來臺灣試水溫、設前哨」的整體概況，因為臺灣較東南亞各國租金、人力、物價更高，而不是一個太多人推的選項。但以我認識的馬來西亞業者表示，他評估在台設點的理由，並不是租稅，而是效率、語境與人才。

＊Bangkok Music City 商務會報。圖片來源：薑黃

Q5：若一個外國樂團想要進入臺灣市場，有哪些門檻低、風險低的方式適合試水溫？

我會用「平台先行，現場補刀」的節奏。先在 StreetVoice 這類在地平台上架一到三首代表作，搭配自家社群做臺灣定向的輕量投放，去觀察社群的互動語境；同時間爭取在地編輯或達人的推薦，這一步成本最低，卻能很快看出受眾輪廓。第二步才是活動端：優先報名如金音獎亞洲創作音樂獎、鐵玫瑰音樂節、臺北音樂不斷電等有 open call 的音樂節或比賽，目標不是得獎，而是被專業社群看到；一旦入選，就把同一趟行程串上小場共演或合作，讓一次入境的效益最大化。最後就是長期規劃巡迴的準備。

Q6：以你的經驗，臺灣的業者策劃出海策略時，可以怎樣入門？

先選一個最好上手的試點市場（如新加坡、曼谷），跟當地廠商合辦一場小型 showcase＋在地媒體合作，先驗證受眾；內容做最基本在地化，如歌單調整、簡短在地語開場/歌詞字幕等。

合夥人部分，找當地三個關鍵夥伴就好：小而可信的主辦、熟悉音樂產業的公關、會處理演出合約與稅務的人；分潤、權利和付款時間寫清楚。一次出差多用途：演出＋錄製內容，做日後宣傳用，以及積極安排商務會議，提升單趟效益。

宣傳部分，建議有自己的電子報甚至發稿系統，不要只靠平台流量。風險面主要是四件事：簽證、保險、簡易器材備援、運輸與商品報關。回來兩週內做復盤，列出可複製的做法與下一檔期，慢慢累積據點，而不是一次走太多國家。

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對於十年後的亞太市場變化，薑黃表示，有三件事情可以看，第一是人口：印尼、菲律賓、印度的年輕人很多，會推高短影音與現場需求，但不等於馬上願意多付錢。第二是區域化：跨國還在做，但更像鄰國之間的小規模合作與城市型 showcase；簽證、金流等摩擦不會消失。第三是工具：AI 和雲端讓製作變便宜，也讓競爭變多；而面對臺灣的定位，薑黃不把描述為「中心」，而是朝穩定節點發展：把專輯裝幀與印刷、舞台與技術溝通、國際 pitch 的基本功做紮實，讓合作成本與流程可預期，臺灣的產業成長絕對是指日可待。