領椅子樂團從臺灣邁向國際，「明天的歌」主理人黃榮毅海外演出實戰心法

作者：林子涵／樂手巢編輯部

從臺灣到世界各地舉行巡演，椅子樂團一步步走出自己的國際版圖。能達成如此里程碑，不能不提到椅子樂團經紀人兼製作人黃榮毅（Eazie）的籌劃，他同時是「明天的歌」廠牌主理人，服務範圍從音樂製作、發行作品、舉辦演出到顧問諮詢，亦積極幫助音樂人朝海外發展。其他合作樂團包括當代電影大師、百合花、我是機車少女等，助音樂人走過現實的今天，達到理想的明天。

 

有理想的宏圖，也有落地實踐的規劃，黃榮毅樂談帶音樂人海外演出的實戰心法：「保持激情、了解定位。無論音樂類型，只要在那個領域夠有想法，我覺得都值得去推廣。」

 

先成為 Hometown Hero，再來當 Global Superstar

 

開公司前，因大學修過陳建騏的音樂設計課，黃榮毅曾短暫在老師旗下工作，後適逢身為大學同學的椅子樂團主唱裘詠靖找他當製作人，發現樂團後續面臨發行、專場、行銷等整體規劃需求，於是效法獨立音樂的 DIY 精神，也運用商管學系背景，自己開設「明天的歌」，借鑑歐美獨立音樂廠牌，期許將彈性、透明、公平等特質融入經營理念。「像是他們樂於跟音樂人變合夥人，不是真的一起開公司，而是較願意溝通、彈性設計方案，讓音樂人長大後，還是會想透過廠牌發行。」

＊ 椅子樂團《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》由黃榮毅擔綱製作人，獲第三十屆金曲獎最佳演唱組合。圖片來源：明天的歌

對比國外廠牌分工細緻，臺灣音樂產業工作者在分工跟定位上常常較模糊，影響合作效率和理解落差，有鑑於此，黃榮毅透露目前在發行版權跟製作方面，以另一廠牌名稱「時間機器」負責，內容再透過「明天的歌」推廣海外，分頭更縝密地執行。

 

明天的歌與椅子樂團是全方位合作，包辦音樂製作、A&R、經紀、演出主辦；而當代電影大師、百合花、我是機車少女、Bremen Entertainment Inc.　布萊梅等則從辦演出、宣傳發行方面協助，端看樂團需要，建立夥伴關係。近年他努力帶領海外發展，這兩年陪椅子樂團首度解鎖泰國、德國、菲律賓與韓國的演出，接下來還規劃讓當代電影大師前進韓國與澳洲。「每個樂團都有自己的時間表，急不來。但我希望跟樂團有個默契，讓他們知道我們是很有目標的。」

＊今年椅子樂團首登韓國音樂節 DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL。圖片提供：明天的歌

怎麼判斷何時能跨出海外第一步？黃榮毅認為了解「自身定位」非常重要。對音樂人而言，最基本的就是多累積作品，再分析串流的後臺數據，去排深耕的市場優先順序。再來，他覺得語言不是大問題，但有自信很關鍵。「其實去很多展會，日本人唱日文歌、韓國人唱韓文歌，接受度滿高的。因此不一定要唱英文，但要對舞臺很有信心。」

 

而建立舞臺自信心的方法，唯有累積足夠經驗。黃榮毅說，若能在容納600人的 The Wall、1500人的 Legacy 兩座標誌性場館拿下幾場完售紀錄，會是不錯的指標，也能為音樂人自己的信心打下基礎。今年在美國參與展會，黃榮毅不斷聽到類似概念，先把本土市場打下、站穩腳跟，擁有一些粉絲與夠多演出經驗後，才能磨成足夠成熟、專業的音樂人，對此他深感認同。「你得先變成 Hometown Hero，不能想著先當上 Global Superstar。」

 

尋找你的補師，成為產業的一分子

 

黃榮毅觀察，許多音樂人不清楚產業角色分工，自己悶頭苦幹，常踩入「寫 email 從未獲得回覆」、「自辦表演承擔巨大虧損」等困境，他建議，先諮詢身邊有經驗的廠牌與 promoter，會少走很多冤枉路。再者透過專業的經紀人代表音樂人跟從業者建立合作、找資源，不僅能讓音樂人專注於創作，也能讓過程更順暢。

 

「我覺得我們的角色有點像補師、輔助。就是在旁邊讓音樂人補血，讓他們可以安心、有個防護的感覺。」他指出，在商務場合能否準確辨別對方從業者的角色，其實很仰賴專業。「舉例來說，對方是 booking agent（演出代理商）、promoter、label owner（廠牌主理人）還是也是另外一個 agency？辨別以後，才能想辦法建立連結、思考可以怎麼合作。」

＊黃榮毅與 Spotify 全球獨立音樂負責人 Jen Masset。圖片提供：明天的歌

目前在臺灣，諸如文化部舉辦的金曲國際音樂節、文化部影視局創立並與文策院一起營運的 Taiwan Beats 等，能報名商務活動或 showcase，是拓展海外人脈很好的資源。除了 EPK、簡介、名片、網站與社群網站連結等基本準備，在「speed meeting」的音樂商務活動場合，利用 Spotify 頁面的數據，也能馬上彰顯音樂人的實力。

 

黃榮毅提到去年椅子樂團在德國 Reeperbahn Festival 演出，認識許多不同國家的音樂產業工作者，其中包含韓國音樂節主辦方，之後陸續在香港音樂節 Clockenflap 與臺灣浪人祭碰面，最後促成椅子樂團在今年首度到韓國 DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL 演出。這次經驗讓他領悟持續 follow up 的重要性。「今年參加美國 SXSW 音樂節展會時，聽到很多人強調『Being in the mix』，就是要在行業裡持續參與，不能只參與一次就期望人家會對你很有印象。那個印象是很短暫的，要第二次、第三次，去加深、建立真實的連結。」

＊2024年文策院與歐陸指標性音樂節 Reeperbahn Festival 合作舉辦臺灣專場，促成凹與山（Our Shame）、椅子樂團（The Chairs）和壞特 ?te 前往德國演出。圖片提供：明天的歌

音樂商務活動之外，還有很多拓展機會的方式。椅子樂團登知名音樂頻道 Audiotree 就是很好的例子，黃榮毅透露當時在出發去美國巡演前，他寫信詢問安排的可能性，最後正式獲得邀請。現在他仍持續建立人脈，例如 Glastonbury、Coachella、FUJI ROCK 等相關的 booking agent 與 promoter。但他不心急，只待樂團累積足夠，再加速行動。「這些連結也許還未到兌現的時機，但我很瞭解我們的音樂人在全球音樂市場的定位。先釐清定位，然後積極挑那個區間適合的機會。」

 

＊椅子樂團登上 Audiotree 演出。

 

前路已有落日飛車、大象體操走出一條航道，椅子樂團也不斷累積跟上腳步，新增更多值得參考的數據。要從臺灣走向國際舞臺，黃榮毅強調，參考成功模板，諸如觀察演出規模、票房、訂價等，也是很重要的學習。「總是會有前人種樹嘛。我們就一直跟上，再把它變得完整。」

 

去年金音獎 Bremen Entertainment Inc. 布萊梅用宅錄作品拿下最佳專輯獎，黃榮毅直言這正是臺灣獨立音樂人在製作上越發強大的訊號，他充滿抱負地許下給自己與臺灣音樂發展的期待：「希望我們可以跟得上這些音樂人的創意與製作水平。去相信獨立音樂的生命力，相信他們做得已經很好，只是市場還沒辦法有效率去認識這些內容。我們要對自己的內容有信心，也要踏實地提高這個行業的分工專業度。有天一切準備就緒的時候，臺灣的音樂，會百花齊放在世界各地。」