找到適合自己的「選物店」，Mong Tong 談進軍國際：不盲目追逐海外市場，先釐清自己到底想要什麼

眼睛蒙上紅布，迷幻、詭譎聲響從四面八方襲來，宛若神祕儀式的演出在舞臺上展開。由洪御、郡崎兄弟組成的 Mong Tong，以道教符號與濃厚宗教氛圍，迅速攫獲觀眾目光。

「引起別人的好奇心，就是一種行銷方法。」強烈視覺造型無形中就在觀眾腦中植入意象，也創造了自然展開對話的切入點，「這樣就不會很刻意，像說教男那樣講說『臺灣文化、歷史很棒、一定要來臺灣。』什麼的，而是可以很自然順勢就聊到臺灣，不論是觀落陰，還是道教文化。」

從透過國外廠牌發行作品，到登上 OFF Festival、Dark Mofo 等國際音樂節，Mong Tong 憑藉鮮明而獨特的音樂美學，已成為臺灣音樂輸出海外時的首選之一。他們的作品看似全憑藝術直覺、令人難以捉摸，但背後其實建立在大量研究與精準判斷。

▴Mong Tong 由郡崎（左）、洪御（右）組成。（攝影：猫形影像製作 Neko Production／YSOLIFE，場地提供：壹府 Yifu Bar Taipei）

音樂活動別讓美食喧賓奪主，減少「快速相親」式媒合

「我知道臺灣人最引以為傲的是美食文化，我也覺得臺灣的食物很好吃，但我們現在談的是文藝發展。除非能把食物包裝得具有藝術性，或讓它和藝術產生關聯，不然其實滿多人只是來蹭食物『順便』看表演，而不是真正來聽音樂。」

參與完各種 Showcase 演出後，洪御一針見血地說：「不要再把食物當成主軸。」在小型或半露天場地旁擺放大量餐點，雖然能吸引人潮，卻也可能讓音樂淪為陪襯。「當然不是說 Showcase 型的活動不能辦，只是有點可惜。以政府的立場來說，應該把資源投入更有實質效益的活動。」

Mong Tong 也認為，尤其是像近年有些商展型 Showcase 逐漸偏離真正的音樂交流。當資本雄厚的國家投入大筆預算搭建舞臺，各國節目同時競逐產業人士有限的注意力，最後可能演變成「菜市場大拍賣」，為音樂人帶來的實質幫助十分有限。

對於臺灣常見的「媒合會」，Mong Tong 以「快速相親」形容，「面對一個剛見面的陌生人，十分鐘內能談的很有限。」目前的形式往往過於嚴肅、僵硬，與其安排短暫制式的會談，不如讓產業人士完整看完演出，媒體、Promoter 與音樂人已對彼此的作品有所認識，此時再直接展開對話，往往比十分鐘的制式媒合更真實，也更容易促成後續合作。

「像澳洲的 Dark Mofo、荷蘭的 Best Kept Secret Festival 等許多國外音樂節，媒體區和藝人的活動空間是相通的，大家會很自然地在那裡交流。喝點酒、聊聊天，氣氛反而更自然。」

▴雖然視覺造型經過思考，但終究只是輔助，「不能過度強調、花太多心力在上面，因為音樂還是最主要的。所以，我們只會有限度地去使用一些符號。」

別把經紀人當保母：找對合作對象，也找對「選物店」

談到音樂事業經營，Mong Tong 表示，臺灣音樂人往往先想到唱片公司與經紀人，並期待由同一個角色包辦發行、宣傳、演出與海外聯繫。不過這比較接近國際大型唱片公司的運作邏輯，未必適用於海外獨立音樂市場。洪御更以「百貨公司」與「選物店」比喻：「臺灣人熟悉的唱片公司比較像『百貨公司』──一間大公司裡有很多藝人；但我們找的廠牌比較像小型『選物店』，你會喜歡某間選物店，是因為認同它的品味，而這樣的選物店在歐洲有很多。所以我們不應該透過臺灣的百貨公司，把自己的作品推銷到國外，而應該直接去找國外的選物店，而且他們的既有客群，本來就是認同其品味的人，也更可能成為我們的聽眾。」

「廠牌、數位發行、Promoter、Booking⋯⋯其實分工切得很細。」他指出，即使樂團已有經紀人，許多海外聯繫仍必須親自參與，因為單一經紀人不可能百分之百理解音樂人的每一項需求，更不可能同時熟悉每個國家的市場與產業生態。「不要就想著找一個經紀人，然後把所有事情都丟給他做，把他當保姆一樣。」洪御強調，要根據需求找到合適的人，「你在臺灣有經紀人當然沒關係，但不應該直接讓臺灣的經紀人處理所有國際事務。既然要往海外走，就應該找真正熟悉當地市場的人。」

把握關鍵15秒：講重點，不要浪費版面賣慘、情勒

瀏覽 Mong Tong 的 Facebook 與 Instagram 社群頁面，會發現貼文基本上清一色都是作品與演出資訊。他們沒有採取多數公眾人物常見的社群經營方式：透過高度互動、分享私人情感與日常生活，來拉近與樂迷之間的距離。

「在海外觀眾還沒看過我們表演的情況下，必須讓人一點進社群，就知道我們的音樂是什麼、可以在哪些平臺聽到。這15秒是我們唯一的機會。」尤其在社群與短影音平臺競爭越來越激烈的現在，如果資訊不夠精準，很難確保能留住陌生觀眾的注意力，更不用說還願意讓對方進一步點開作品。

「與其說我們裝神祕，不如說我們『講重點』。」即使發布作品及演出資訊以外的貼文，他們也不會寫得落落長，Mong Tong 不打算賣慘，也認為沒必要「情勒」大家，「誰不辛苦？大家都很辛苦。說實在話，沒有人真的會對你背後多苦感興趣。」

這套「只講重點」的原則，也延伸至現場演出。Mong Tong 在臺上極少 talking，通常只會簡短自我介紹：「大家好，我們是來自臺灣的 Mong Tong。」洪御直白地說：「我是覺得大家的錢都很珍貴，花錢來就是要聽音樂，不是聽我們在那邊廢話，所以我們就認真演好演滿，不要用 talking 來水時間。」若觀眾想聊天，他們也很樂意在演出結束下臺後交流。

 

 

 

 

 

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釐清究竟為何想前進海外市場？事先更要做足功課

對於抱持著前進海外夢想的音樂人，Mong Tong 毫不遲疑地表示，第一件事就是要做足功課：從競爭對手、音樂場景，到 TA 的年齡、穿搭、飲食、平時活動場所與常去的 Live House 等，都應該深入瞭解。「事先都沒做研究，突然就說要打進國外市場，這不是件很奇怪的事嗎？」洪御表示，Mong Tong 的商業機會，很大一部分正是建立在文化研究之上。而「國際化」更非單一概念：歐美、亞洲各有不同的產業生態、文化和聽眾，不可能靠同一套策略走遍天下。此外，團隊中除了需要具備足夠英文溝通能力的成員，也要有人熟悉國際事務，協助尋找合適的廠牌與 Booking Agency。

不過，比起盲目追求海外市場，洪御認為，先釐清自己真正想要什麼更重要。「你究竟是想國際化，還是想紅、想賺錢？這件事要先想清楚。想紅就承認，不用那麼矯情。」郡崎也贊同：「認識自己很重要。」
然而，即使做足研究、找對廠牌，也不代表一定會成功。「可能就代表這種音樂在歐洲行不通，這也沒辦法。」郡崎說，發展未必只能向海外尋找答案：「為什麼一定要海外？滅火器就是在臺灣發展得很好的例子，他們非常成功。」

▴ 攝影：猫形影像製作 Neko Production／YSOLIFE，場地提供：壹府 Yifu Bar Taipei

「每個廠牌的做事方式都不一樣，沒有固定規則。你有什麼想法或目標就去談，所有事情都是人談出來的。」洪御提醒，真正重要的是，音樂人必須先做好準備，清楚自己的立場，也知道自己想往哪裡走。「這不是任何唱片公司或經紀人能替你決定的事情。」若真的不知道該從哪裡開始，郡崎建議，可以先查查看自己喜歡的音樂人與哪些廠牌合作，再循線找到風格相近的音樂人或子廠牌。「所以怎麼可能完全沒有方向？你一定有喜歡的樂團，那就是方向。」

對 Mong Tong 來說，打進海外市場其實沒有什麼祕密，也不存在一位能替音樂人包辦一切的經紀人，靠的往往就是那些最基本的事：認識自己、釐清目標、事前做足功課，並主動找到真正適合自己的合作夥伴。

撰文：劉韋琪 Yuki Liu／YSOLIFE