專訪：泰國樂團 SCRUBB：乘泰劇《因為我們天生一對》熱潮出圈，母語音樂如何靠「創作本質」留住跨國聽眾？

成軍超過20年的泰國雙人樂團 SCRUBB，由主唱 Muey 與吉他手 Ball 組成，以溫暖、親密且極具溫度的曲風著稱。近年隨著泰劇《因為我們天生一對》（2gether: The Series）全球熱播，劇中穿插的經典單曲如〈คู่กัน〉（Soulmate）、〈ใกล้〉（Closer）與〈คำตอบ〉（Inside）成功跨越了語言與國界的藩籬，為樂團累積了龐大的跨國聽眾。  

在「聽不懂泰文卻深受海外市場歡迎」此一現象背後，SCRUBB 究竟如何拿捏歌曲旋律與氛圍的渲染力？本次專訪邀請樂團回顧從泰國本土走向國際舞臺的歷程，並梳理他們如何堅持以泰文創作，將母語音樂逐步推向海外市場的實務心法。

▴照片來源：SCRUBB。

文化辨識與創作起點

Q：SCRUBB 自成團以來，已走了20多年。回頭看這一段音樂之路，你們覺得自己的音樂最想傳遞的內容是什麼？

SCRUBB：SCRUBB 的歌記錄的是我們兩人在不同階段看待事情的想法，以及創作當下對生活的理解。至於我們的創作理念，是在兩個人的想法之間找到平衡——也就是說，我們想在歌裡講的故事需要有共識，同時也要把彼此的關係維持好。

Q：SCRUBB 一直以來都是泰文創作為主，第一次感受到「原來海外真的有人在聽 SCRUBB」的時刻是什麼時候？

SCRUBB：應該是疫情那段期間，得知有非泰文母語的海外聽眾在聽我們的歌，我們感到很意外，但這也變成一種靈感和動力，讓我們想持續創作新的音樂。

Q：許多聽眾認為 SCRUBB 的歌很有生活感、畫面感十足。你們在寫歌時，最常從哪些日常經驗出發？

SCRUBB：我們的創作多半源於親身經歷——無論是人際之間的連結，或是不同生命階段對生活的體悟。我們希望能透過音樂與我們兩人的視角，去描繪那些大家都能有所共鳴的日常故事，就像與老朋友分享經驗般，以最簡單、直接的方式唱給大家聽。

Q：如果要用一句話形容 SCRUBB 的氣質，你們會如何定義自己的音樂？

SCRUBB：簡單而真誠。

跨越語言障礙產生的音樂共鳴

Q：SCRUBB 的音樂作品全是泰文，卻能被亞洲不同地區的聽眾接受。你們認為真正讓人跨越語言障礙的關鍵是什麼？

SCRUBB：關鍵應該是「旋律」，以及整首歌所堆疊出來的「氛圍」。我們認為，音樂本身便能跨越語言，因此即使聽眾聽不懂泰文，仍能從流動的旋律與整體聽感中，直覺地感受到我們想傳達的情感。

Q：你們是否有發現某些泰文特有的語感或發音，反而成了 SCRUBB 音樂的一種特色？

SCRUBB：我們並沒有刻意去塑造特殊的語感或發音技巧。SCRUBB 的創作一直很單純，就是順著我們當下的年紀與生命經驗，把每一個階段的音樂做到極致。

在詞曲創作方面，我們不試圖成為別人，也習慣使用最貼近日常生活的詞彙創作。這種回歸生活本質、隨著歲月自然推進而成的真誠，就是我們最真實的狀態。

Q：如果把 SCRUBB 的歌翻成別的語言，你們認為哪些東西最難被翻譯？

SCRUBB：最難的應該是音樂整體的氛圍（vibe）。因為旋律最初就是順著泰文的字句與聲調所寫，歌詞的字面意思或許翻得出來，但文字本身夾帶的語感與情緒，可能就無法像泰文原文那麼到位。

走向國際的實務經驗與建議

Q：在《因為我們天生一對》爆紅後，SCRUBB 在海外的知名度明顯提升。這件事對你們來說是預期中的變化嗎？還是新的驚喜呢？

SCRUBB：我們對這一切的發展感到既神奇，也完全超乎我們的預期。我們從未設想過自己的創作能走得這麼遠。非常感謝原著作者在作品中的引薦，將我們的音樂，帶往了遠超乎原本想像的世界。

Q：到海外演出時，觀眾對泰文歌或你們的演出反應有什麼共通點？又有什麼最讓你們驚訝的地方？

SCRUBB：在海外演出的經驗裡，幾乎每個細節都讓我們印象深刻。但最觸動我們的，是看到非泰語系的聽眾特地背了泰文歌詞，甚至願意去理解字裡行間的意思，並且在現場奮力跟唱、嘗試用泰文和我們交流。

海外聽眾願意跨越語言障礙來貼近我們的音樂，這股熱情總是帶給我們很大的震撼。

Q：從 SCRUBB 的經驗來看，對非英文母語的樂團而言，音樂能夠走向國際最重要的關鍵是什麼？

SCRUBB：這段從泰國意外走向國際的經驗，對我們而言至今仍像個奇蹟。但回歸音樂本身，最重要的或許還是對創作保持真誠，並在每一次登場時，展現最好的狀態進行表演。

當音樂與舞臺都做到位，剩下的就交給時機與運氣。

Q：最後，能否請你們從自身經驗，給想發展海外市場的樂團一些建議？

SCRUBB：我們認為最核心的重點其實只有兩件事：一是對自己寫的歌保持真誠，二是每一次登上舞臺時，盡全力把表演做到最好。只要把這兩件事做到極致，其他的機會與連結自然會隨之而來。

▴照片來源：SCRUBB。

跨越語言藩籬的產業競爭力

綜觀 SCRUBB 從本土走向國際的發展，其為母語音樂出海提供的核心，無疑在於如何將「創作本質」轉化為明確的產業競爭力：樂團堅持使用貼近生活的日常詞彙，確立了親近且不可替代的樂團定位；每次登場皆傾盡全力的態度，則展現了高品質的現場執行力。

而當影劇 IP 提供了跨國擴散的流量契機，最終讓海外聽眾願意跨越語言藩籬、建立永續市場黏著度的關鍵，仍需回歸音樂人對創作品質的要求，以及對舞臺表演的堅持。

作者：Julian / YSOLIFE