越南音樂場地、廠牌索引與市場概要

解構「重視覺、輕音響」的淘金熱前夕

作者：NPCC 薑黃 & Henry 日期：2026 年 3 月 

一、前言：先被「看到」，非常重要！2026 越南音樂市場的卡位時機與實戰契機

長期以來，我們習慣將越南視為一個版權翻唱的市場，或是國際大牌巡演的過境站。但透過 2026 年初的實地調研與專家對話，發現越南正處於審美升級與數位運用爆發而交織的黃金轉折點。隨着Gen Z / Gen alpha成為消費主力，市場反映對在地敘事、原創IP以及高品質現場體驗的渴求，已經達到了前所未見的高峰期，本報告根據2026年2月至越南訪調，建立場地、廠牌與市場概要之基底，希望能為臺灣音樂人進入越南市場提供具體的落地索引 。

（一） 這是一個 Pre-Gold Rush（淘金熱前夕）的關鍵時刻

雖然市場數據顯示V-Pop 擁有極高的代表性地位，但我們在訪談中發現到數據沒說出來的真實狀況，亦即當地的產業生態正經歷從「重視覺」往轉向「重聽覺」的變化，而這正是臺灣音樂產業發揮優勢的絕佳時機。我們擁有的不只是成熟的藝人，更是領先東南亞的技術鏈、視覺美學與精緻的製作標準。

（二） 臺灣音樂 IP進軍越南實戰指南

1. 數據與實務的辯證：由越南在地產業人士分析 Spotify Top 200 背後的影視驅動邏輯，揭示為何「視覺先行」是進入越南市場的必要條件。
2. 票價與成本的真相：探討數據背後的盲點。越南的演出製作成本高達 80% 到 90%，導致獲利空間非常有限。專家推薦我們透過多次演出累積履歷的策略來避開風險。
3. 實戰對接：整理指標場館、合作廠牌與音樂策展公司型錄，從 400 人的草根 Live House 到萬人的體育場，為不同階段的藝人精準導航。

越南現在是一個充滿機會、等著更多實際落地開發的新天地。只要業者們願意花時間在當地紮根，不再把越南當成單次過水的區域，而是把它當作臺灣音樂進入東南亞的耕耘重要節點、找到可信賴的當地夥伴，就能獲得相當回饋。

二、 越南演出生存手冊：淘金熱前夕的演出規劃策略

延續東南亞市場的開發進程，越南正處於從版權翻唱轉向原創 IP 爆發的轉折點。專家指出，越南目前的產業基礎（如場館規格、音響後勤）仍未足夠成熟，但樂迷反應十分熱烈，這正是所謂「淘金熱前夕（Pre-Gold Rush）」的特別現象，充滿混亂但極具先行者優勢。

（一） 售票平臺概況與數據來源

本次調研透過追蹤越南境內主流與獨立售票平臺，針對 2025 年第四季至 2026 年第一季共 112 場 音樂活動進行數據進行分析，並加入訪問在地專家以實戰經驗為基礎的資訊：

1. Ticketbox.vn：主流 V-Pop、大型演唱會及商務演。
2. CTicket：河內與胡志明市獨立音樂、原創樂團專場之核心平臺。
3. Ticketmelon (Vietnam)：跨國音樂節、派對及具國際客群之節慶。

（二） 票價中位數統計結果 (Median Price Analysis)

根據對 112 場活動的追蹤，並經由在地主辦方實地修正，我們發現數據上的「中位數」與訪問業內人士的觀察是有落差的：

活動類型	樣本數	票價區間 (USD)	專家實戰建議中位數	折合臺幣 (TWD)
音樂節 (Music Festival)	35	$33 – $425	$33	約 $1,050
獨立/地下專場 (Solo)	48	$5 – $30	$20	約 $640
國際主流專場(International)	29	$90 – $260	$150	約 $4,800

1. 獨立音樂的天花板：訪問在地專家 Michael 提醒，對獨立音樂人來說，$5–$30USD的票價才是能持續累積粉絲的合理區間。
2. 音樂節繁榮下的陷阱：音樂節雖是進場起點，但多由贊助商主導，視覺呈現雖強（8分），音響品質卻往往不穩定（2-3分），音樂人要注意演出中的視覺呈現部分。

（三） 核心觀察：不僅是翻唱，更是爆發中的原創商機與「淘金熱前夕」

延續東南亞市場的開發進程，越南（胡志明市與河內）正處於從版權翻唱轉向原創 IP 爆發的轉折點。過往越南市場高度依賴翻唱歐美流行歌、華語或 K-Pop 金曲，但隨著數位原生世代（Gen Z）成為消費主力，市場對在地敘事與獨特音樂性格的需求持續提升。透過實地調研發現，當地 18-35 歲的年輕族群不僅在串流平臺上活躍，對於高品質的現場演出更展現了極高的付費意願與品牌忠誠度。

Michael指出，雖然 2023 年 Blackpink 帶來了爆發性的成功，但整體產業基礎（如場館規格、分潤透明度與專業技術鏈）仍在建構中，缺口頗大，這為具備成熟製作能量的臺灣音樂產業提供了絕佳的技術鏈輸出與市場整合開發策略窗口。

（四） 核心商務對接清單：

指標場館與戰略夥伴是進入越南市場的必要條件：

1. 指標場館：硬體規格與社群精神的雙向對接

Cat & Mouse Live Music

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：200 至 300
• 官方網站/社群：https://www.facebook.com/CatandMouseHCM/
• 備註：最符合越南視覺優先趨勢的新銳場館。燈光設計與氣氛營造非常適合社群擴散，是能觸及胡志明市年輕、都市精英聽眾的關鍵場域。

Polygon Musik

• 城市：河內
• 容納粉絲數量：400
• 官方網站/社群：https://www.facebook.com/polygon.cafe/
• 備註：河內獨立音樂地標之一。音響與空間設計在當地屬於高標，是外國藝人打入北越獨立音樂圈、建立草根認同的首選場館。

2. 戰略夥伴：通路資源與官方背書的整合

SYE Holdings（Sony Music 與 YeaH1 合資企業）

• 類型： 流行、V-Pop、國際（Pop, V-Pop, International）
• 官方網站：yeah1.com / sonymusic.com
• 聯繫方式： 透過 YeaH1 Media 或 Sony Music 越南辦公室
• 備註： 於 2026 年初成立的強大合資企業，旨在將 V-Pop 提升至國際水準。結合了 Sony 的全球網絡與 YeaH1 在地的內容製作能量。

InQ International

• 類型： 獨立、現代流行（Indie, Modern Pop）
• 官方網站： inqinternational.com
• 聯繫方式： info@inqinternational.com
• 備註： 總部位於胡志明市的廠牌與錄音室，由國際資深音樂人創立；以具備高製作水準的藝人開發能力聞名。

（五） 策略核心：從「一次性曝光」轉向「長期巡演」

根據訪問的專家的實戰建議，臺灣產業如欲進入越南市場，必須修正原本以放煙火式曝光為主的策略，建立真正的長期主義耕耘路徑：

1. Tour, Tour, and Tour建立草根根基：

專家 Michael 建議：「不能指望一年只來參加一次音樂節就想統治市場。」 音樂節只是一個讓大眾認識你的起點，但絕非建立長期地位的方式。臺灣 IP 必須學習西方大廠牌的做法：不斷地巡演、巡演、再巡演。 在這個觀眾習慣還在養成的階段，高頻率的小型專場（Solo Shows）才是建立死忠粉絲基礎的唯一路徑。

2. 成本與營收的現實拉鋸：

在越南，製作及相關成本（音響、燈光、LED）往往占總門票收入的 80% - 90%，遠高於國際通用的 65%。同時，周邊商品與酒水收入僅佔總收入的 3% - 5%。對沒有贊助商的獨立音樂人而言，這意味著「門票即生命」，臺灣團隊必須透過更精準的製作控管與長期巡演來攤提營銷成本。

（六） 視覺霸權與技術斷層的機會點

在與越南音樂人訪談過程中，揭示了一個獨特的越南現象，就是「視覺 8 分，音響 2 分」這段話。

1. 視覺至上文化：越南目前產業由電視與品牌方主導，導致視覺呈現（LED 牆、燈光設計）水準極高，但音樂本質（音響系統、後臺技術）卻因缺乏專門投資而存在斷層。
2. 「整體方案輸出」的核心優勢：這正是臺灣的機會。臺灣 IP 若能不僅輸出藝人，更進一步結合高品質的視覺製作與臺灣領先的音響統籌進行 「整體方案輸出（Turnkey Solution）」，將能有效填補當地對高品質聽覺饗宴的渴求。這不僅能提升臺灣演出在當地的議價能力，更能深化文化影響力。

（七） 臺灣音樂人的南向新藍海

越南市場目前正處於審美升級的階段，因此對外來 IP 的包容度極高，尤其是 A&R 趨勢正朝向 Lo-fi、R&B 及現代化改編曲風傾斜，這與臺灣近年的流行音樂發展路徑高度重合。

建議執行方向：

• 分層布局：利用音樂節建立第一波視覺震撼與大眾認知。
• 長期巡演：隨後立即對接 $20 - $30 USD 的小型個人專場，一年至少回流 2-3 次。
• 在地協作：與越南獨立藝人合作，跨越媒體 PR 的屏障，共享在地流量。

將越南從一個單純的演出地點轉變為臺灣音樂產業在東南亞最重要的戰略基地，這是臺灣音樂產業可以大展身手的新天地。

三、 越南數位音樂市場：聽眾在哪裡，怎麼抓住他們？別被數據騙了！

越南現在的人口很多、觀眾也開始愛看表演，但設備和技術尚未完全跟上國際標準。但反而提供外來者一個打進市場的契機，以臺灣音樂內容的精緻度，擺脫只想賺快錢的心態，把臺灣厲害的視覺和音響工程技術帶過去，越南可以成為臺灣音樂進入東南亞的重要起點。

（一） 數位音樂市場概況：高成長、強本地化與數位原生趨勢

根據 2026 年最新發布之《越南音樂產業白皮書》，越南數位音樂市場規模已達到約 7,400 萬美元，其中串流音樂貢獻了超過 50% 的總收入。越南擁有極高的「數位原生（Digitally Native）」聽眾群，超過 49% 的網路用戶主要透過數位平臺獲取音樂資訊。

在文化主體性方面，越南展現出極強的本土保護力。根據 Spotify Top 200 數據分析，本地曲目（V-Pop）占比長期穩定在 70% 至 83.1% 之間，與芬蘭、義大利並列為全球「文化主體性最穩定」的市場之一。這顯示越南年輕聽眾（Gen Z 佔串流用戶 45%）對本土創作者的忠誠度極高，前十名席次中，在地藝人常年穩佔 8 席以上，我們在後面的訪問中與專家聊到，這背後其實不是靠唱片公司，而是靠強大的影視綜藝在推。

在訪談中我們發現，越南大眾發現新音樂的主要管道就是「看電視」。過去這三、四年，像是《Rap Viet》這類大型真人秀徹底占領了年輕人的螢幕。因為越南目前還缺乏國際性成熟的唱片公司體系，電視臺就成了最大的造星工廠，這也導致了一個很特別的現象：

• 人比歌紅（Idol-led）：大家是因為喜歡節目裡的偶像才去聽歌，而不是純粹為了音樂。
• 國際感較弱：因為是關起門來靠在地綜藝玩，除了 K-Pop 之外，越南主流音樂其實跟國際市場有點脫軌。

因此在越南，想紅不能只靠數位發行，一定要搭上「影視視覺」，這就是為什麼 V-Pop 類型歌曲能長期霸榜 Spotify Top 200 的關鍵。

（二） 核心平臺深度分析：數據觸及率（Reach）與實務價值轉換（Conversion）的脫鉤

數據與訪談指出，越南市場存在極為特殊的「平臺雙軌制」，臺灣 IP 在布局時必須區分「廣度曝光（本地平臺）」與「實質轉換（國際平臺）」：

1. 本地平臺：依然為大眾市場主要聆聽音樂的方式

Zing MP3：（市占率 52%）

• 地位與受眾：觸及越南全國性（含二、三線城市）大眾市場的重要入口。其 #zingchart 依然是國民流行樂的風向球。
• 核心價值：雖然保有龐大用戶存量，但專家訪談指出，其用戶多為「被動聽眾」。然而，2026 年 Zing 強化了 AI 字幕與卡拉 OK 互動功能，極度符合越南民眾「邊聽邊唱」的娛樂習慣，是建立「國民知名度」的必經之路。
• 身份背景： Zing MP3 是越南第一家獨角獸企業 VNG 集團 旗下的產品。VNG 是以遊戲起家，現在是越南最有影響力的網路公司，經營範圍涵蓋遊戲、通訊、支付和雲端服務。Zing MP3 與 Zalo（可以想像成越南版 LINE）同屬 VNG 旗下，擁有超過 7,500 萬月活躍用戶。Zing MP3 深度整合在 Zalo 裡，讓用戶可以隨時在聊天時分享、聽歌，這種通訊加音樂的綁定，是它能維持高市佔率的關鍵。

NhacCuaTui (NCT)：（市佔率 32%）

• 地位與受眾：長年耕耘學生與獨立社群。目前轉型為「原創 IP 育成平臺」，其榜單更能反映出尚未商業化但具備爆發潛力的新銳聲音，類似臺灣的 StreetVoice 榜單。
• 核心價值：它的聽眾主要是學生和獨立音樂圈，這些人比 Zing MP3 的大眾聽眾更願意嘗試新東西，對音樂的黏著度也更高。
• 身份背景：隸屬於 NCT Corporation，由創辦人 Nhan The Luan 在 2007 年創立。不同於 Zing MP3 隸屬大型網路集團 VNG，NCT 是從一個單純的音樂分享網站起家，當年是靠著讓用戶「在部落格（如 Yahoo! 360）嵌入音樂播放器」而爆紅，擁有很強的社群基因。NCT 長期與學生、獨立音樂圈走得很近，是越南最早開始重視數位音樂版權、與國際唱片公司（Sony, Universal, Warner）簽約的在地平臺之一。近年積極轉型為原創 IP 育成平臺，不再只是播放音樂，而是主動參與音樂人的內容生產。

2. 國際平臺 Spotify：精準鎖定具備消費力之核心社群（市占率相對本土平臺較低，只有 28%）

• 地位與受眾：雖然市占比不上本地平臺，但在 18-30 歲的都市精英中具有絕對影響力。付費訂閱意願高達 71.7%，是目前「轉換率」最高的平臺。
• 核心價值：具備購票實力、願意參與現場演出的核心樂迷，其數位足跡幾乎 100% 集中於此。其演算法對現代化製作（如 Lo-fi、R&B）的推力，與臺灣流行音樂發展路徑高度重合。

（三） 數據背後的真相：影視驅動與視覺至上的市場本質

透過與在地專家深度訪談，發現越南市場的榜單數據並非僅由聽覺驅動，而是由強大的視覺能量所支撐：

1. 影視綜藝的霸權影響力： 越南大眾發現新音樂的首要管道是影視內容與大型綜藝節目（如訪問中提及之《Rap Viet》等等饒舌競賽與偶像選秀）。榜單排名的變動與該藝人在影視節目中的曝光呈現正相關。這解釋了 V-Pop 的數據強勢，它們背後具備極強的影音視覺推力。
2. 輔助傳播鏈：YouTube 與 TikTok（國際版）
   • YouTube：訪問與客觀數據皆顯示，越南是典型的視覺驅動市場。高品質的 MV 或 Live Session 影片是藝人的關鍵門面，也是進入市場的基本門檻。
   • TikTok：該平臺目前的流量能在 48 小時內將在地冷門曲目推上榜首，這讓音樂人可以跳過在社群平臺下廣告的步驟、直接與年輕樂迷建立快速的連結。
3. 硬體 Support 的價值觀偏差： 在現場演出中，越南市場對於視覺器材（LED 牆、燈光設備）的支持與預算分配往往優於音響器材（Sound System）。這反映出觀眾對於視覺震撼度與可拍照性的追求極高，形成「重視覺、輕音響」的特殊市場生態。

（四） 臺灣 IP 的進場戰略與通路佈局

1. 數位通路選擇：願意消費的歌迷核心轉換在國際平臺 Spotify，因此專家推薦若心有餘而力不足，布局國際平臺即可。但如果不想消失在 70% 的大眾受眾視野，發行通路會推薦需務必要覆蓋如 Zing MP3 與 NCT 等本土平臺，並優先選擇如 Believe Music Vietnam 或 DAO Music 等在地合作夥伴，並利用單一窗口有效管理 VCPMC（越南音樂版權保護中心） 的流程，確保數位版稅收益能準確回流。
2. 內容生產策略：
   • 高品質影音的全套方案：既然越南非常重視視覺呈現，臺灣團隊正好可以發揮影音製作的長處，對接當地現有的舞臺資源。最推薦的策略是在滿足對方視覺要求的同時，帶入我們領先的音響技術，透過視覺與聽覺同步升級的做法，能讓當地觀眾感受到與本地音樂人明顯的音響品質落差，這是我們的競爭優勢。
   • 影視與協作雙軌制：透過與越南在地藝人的「跨國影音協作（Audio-Visual Collab）」，利用其現有的國際平台粉絲群與影視曝光機會，方能最有效率的進軍越南市場。

四、 結語：淘金熱前夕的思考與布局—最後的三個關鍵心態與行動

越南正處於一個視覺先行、聽覺緊隨其後的轉折點。對臺灣音樂產業而言，這不僅是一個輸出的絕佳出口，還是能「定義臺灣新標準」的好機會。

（一）放棄「一場爆紅」的幻想

修正製作成本的衝擊，將資源從昂貴的單次大曝光，轉向 $5 至 $30 美金的「高頻率的落地演出」。唯有不斷出現在現場，才能在缺乏草根環境的越南養成真正的粉絲黏著度。

（二）用「視覺」敲門，用「音質」留人

用「視覺」敲門，用「音質」留人：越南人很看重舞臺與視覺漂不漂亮，這剛好是臺灣的強項。建議先用漂亮且吸睛的視覺吸引注意，再用更好的音響技術讓他們驚艷。這種「品質上的領先」，就是我們贏過在地競爭對手的關鍵。

（三）建立「局內人」的夥伴清單

建立「局內人」的夥伴清單：透過本報告整理的場地與廠牌索引，跨越語言與法規的屏障。與在地藝人聯手，不只是分享流量，更是為了在這一億人口的市場中，建立起屬於臺灣音樂的戰略基地。

臺流新南向希望可以透過這份報告遞出前往越南市場的門票，這場越南「淘金熱前夕」的競賽，贏家將屬於那些願意蹲點、願意理解真相，並帶著誠意深耕且建立在地信任的優質先行者。

附件一

越南代表 Thanh Nguyen 深度訪談

Henry（以下簡稱 H）： 能請你簡單介紹一下你自己和公司嗎？你在越南音樂生態系中扮演什麼樣的角色？

Thanh（以下簡稱 T）： 我的公司主要從事活動產業，我個人在相關領域已經有超過 15 年的經驗。這四年來，我發現自己對舉辦演唱會和音樂節非常有熱情，所以我創辦了我的「搖滾音樂節（Rock Festival）」，目前已經舉辦了四季。我現在的目標是將公司發展成專注於音樂活動的經紀代理公司，與藝人合作並製作演唱會與音樂節。

H： 如果要向臺灣的專業人士描述越南音樂市場的現況，你會如何定義？（例如：它正處於「淘金熱」階段，還是更趨於成熟？）

T： 這很難用一個詞來形容，但我可以簡單解釋。越南的娛樂市場，特別是音樂產業，在 Blackpink 的越南演唱會之後真正開始爆發。那場演出的門票銷售和整體利潤都極其成功。在那之後，許多海外主辦方如 Midas Promotions、Live Nation 和 LAMC 開始關注越南市場。例如 Midas 兩次把 Westlife 帶到越南，門票都全數售罄。所以從我的觀點來看，越南目前確實如你所說，正處於「淘金熱」階段。

H： 我們注意到 V-Pop 有很強的統治力（根據 Spotify 數據，本地占比接近 75%）。從你的角度看，近年來推動這種強大本地忠誠度的原因是什麼？

T： 從我的角度看，V-Pop 的強勢主要因為越南觀眾深受公關、媒體和趨勢的影響。許多聽眾是跟隨被廣泛推廣的內容，而不是有非常明確的個人音樂偏好。近年來，觀眾也受到 K-pop 文化和音樂相關電視節目的影響，形塑了聽歌習慣。例如，當饒舌競賽節目走紅，大家就開始聽饒舌和地下音樂；如果 V-Pop 節目變熱門，觀眾就追隨 V-Pop 藝人。所以我認為，對本土音樂的忠誠度主要還是由媒體曝光和公關活動帶動的。

H： 國際藝人該如何經營在越南的數位通路？Spotify 正在成長，但現在像 Zing MP3 或 NCT 這樣的本地平臺還有多重要？如果要讓越南大眾聽到，必須上架這些本地平臺嗎？

T： 這不是我的核心專業，但我可以分享個人看法。我通常透過 Spotify 和 YouTube 發現並聆聽新藝人。像 Zing MP3 和 Nhaccuatui (NCT) 這些平臺已經不在我的日常使用範圍內了。他們的平臺感覺很過時，適應速度不夠快，無法與 Spotify 競爭。就我身邊觀察，大多數朋友和同事也都透過 Spotify 或 YouTube 聽歌。所以我個人認為，國際藝人進軍越南時，不再非得依賴 Zing MP3 或 NCT。

H： 目前越南有哪些曲風或 A&R 方向正在「大爆發」？什麼樣的元素或氛圍最容易引起共鳴？

T： 目前 V-Pop 在越南成長非常快。我們也開始看到受 K-pop 模式啟發的越南流行團體正在發展，這可能會成為市場的新方向。

H： 加入越南歌詞或與當地藝人合作有多重要？「跨國合作（Cross-border Collab）」能顯著降低進入門檻嗎？這發生的頻率高嗎？

T： 我相信對於進入市場的國際藝人來說，與越南當地藝人合作非常重要。這有助於節省時間和行銷成本，並透過越南藝人現有的粉絲基礎，讓國際藝人更快接觸到當地觀眾。越南粉絲對合作消息的討論和分享非常積極，特別是涉及他們偶像的時候。所以我強烈建議國際藝人，尤其是獨立藝人，在進入市場時考慮與越南藝人合作。

H： 對於新銳獨立藝人，你會建議爭取音樂節（Festival）的演出位子，還是先從小型俱樂部演出建立觀眾？什麼是你見過最成功的進場策略？

T： 我認為先在音樂節演出是很好的策略。音樂節讓藝人能向還不認識他們的廣大觀眾介紹音樂。在建立一定的認知度後，可以再與當地藝人合作，然後舉辦小型俱樂部演出，逐步建立自己的專屬粉絲群。

H： 關於越南市場，常見的門票中位數是多少？

T： 我個人的分析，根據類別不同大致如下：

• 個人演唱會/粉絲見面會：
  • 本地主流：約 $45 - $170 USD
  • 本地獨立/地下：約 $21 - $42 USD
  • 國際主流：約 $90 - $260 USD
• 拼盤演出 (Mixed Line-up)：
  • 本地主流：約 $33 - $425 USD
  • 本地獨立/地下：約 $25 - $65 USD
• 音樂節：
  • 本地主流：約 $33 - $425 USD
  • 本地獨立/地下：約 $21 - $42 USD

H： 除了票價，你通常如何管理製作成本？會像國外一樣依賴周邊商品或飲酒收入來達到盈虧平衡嗎？目前的硬體通膨（如音響/燈光）如何影響最終定價？

T： 我從海外主辦方學到，製作及相關成本通常控制在總門票收入的 65% 左右。我也試著遵循這個基準，但在越南非常困難。在很多情況下，製作成本比例可能高達門票總收入的 80% 到 90%。周邊商品或飲料的收入非常少，通常僅佔 3% 到 5%，很難依賴這些來回本。雖然硬體成本在增加，我們仍必須根據觀眾的負擔能力來定價，然後再根據預算回推、管理製作規模。

H： 如果要給未來兩年想投資越南的臺灣標籤或藝人一個建議，那會是什麼？

T： 我真心希望更多臺灣藝人能來越南，讓這個產業更多元。目前越南的國際音樂場景仍由 K-pop 主導。越南有超過一億人口，市場正在成長。臺灣有自己獨特的文化和音樂風格，如果臺灣藝人能把這種「身分識別（Identity）」帶到越南，那將會成為強大的優勢。

H： 有沒有其他想補充的？

T： 這裡有歌詞審查，如果你要講髒話是過不了省查的，音樂人本身不能說髒話，但粉絲可以，所以需要的時候你可以直接把麥克風遞給臺下觀眾（笑）。另外，這邊使用 Facebook 但 Instagram 普及率很低，如果要經營 Meta 體系請多經營 Facebook。

越南代表 Michael Choi 深度訪談

Henry（以下簡稱 H）： 能不能請你簡單介紹一下你自己和你的公司，以及你在越南音樂生態系中的主要角色？

Michael Choi（以下簡稱 M）： 好的。關於我個人的經歷，我是從英國開始，然後到洛杉磯。我擔任貝斯手和音樂總監大約 20 年，同時也從事製作。我曾與 Jerry Dammers (The Specials)、Annie Lennox、Ame、Gareth Gates 和 Charli XCX 等人合作過。我也為一些非常優秀的藝人做過很多開發工作，其中一些非常成功。

後來我搬到越南，和我的合夥人 Thanh Bui 一起創辦了公司。他在越南是一位非常有名的詞曲作家和歌手，事實上，他創作了 BTS 的第一首熱門歌曲《Danger》，並參與了演出。

我比較是來自創意背景，但在業務端，開發階段也是非常關鍵的一部分。我的公司 InQ 專注於培養能走向國際市場的越南藝人，這是過去 15 到 20 年來亞洲藝人在國際市場上並不是很成功的領域。這就是我來越南的原因，與 Thanh Bui 合作成立這家公司並嘗試推廣這一切。

H： 如果你必須向臺灣的專業人士描述越南音樂市場的現狀，你會如何定義？例如，它是處於「淘金熱」階段，還是更成熟的階段？

M： 我會說它處於 「前淘金熱」（Pre-gold rush）階段。坦白說，一個成功的市場所需的許多條件，目前這裡還不具備。因為這個系統當初是由美國人和西方人建立的，他們有更大的領先優勢。總體來說，亞洲市場都有一些我認為「缺失的部分」，無論是觀眾、創意面，還是業務端的效率。

越南的情況有點像我大約 10 到 15 年前在泰國市場看到的樣子。它需要巨大的改變，以及來自體制面更多的支持。如果你是想看越南市場的臺灣專業人士，你不能指望這個國家的運作方式和你的國家一樣，這是很多人會犯的錯誤，去假設事情都是一樣的，但事實絕對不是。它正以不同的方式發展，目前在國際連接性方面正處於「前淘金熱」階段。

H： 我們注意到 V-pop 在當地有很強的統治地位。從你的角度來看，這種強烈的忠誠度在近年來有什麼變化嗎？

M： 越南非常不同，因為它沒有一個主導性的本土大型唱片公司，不像泰國有 GMM，甚至臺灣有街聲（StreetVoice）。在過去的三、四年裡，電視公司透過《Rap Viet》（受《Show Me The Money》啟發的節目）這類的真人秀，佔據了年輕人的注意力。

這些真人秀在媒體空間中變得非常受歡迎且強大。由於缺乏本土唱片公司的競爭，市場被 V-pop 佔據了。從國際觀點來看，除了 K-pop 之外，當地的音樂來源在我看來是最缺乏國際視野的。在越南，這完全是由電視和真人秀驅動的，更像是 偶像導向（Artist-Oriented-Life/Idol-led），而不是純粹的音樂導向。

H： 這是非常關鍵的資訊。國際藝人應該如何在越南經營數位平臺？我們聊過電視，但在串流平臺方面，Spotify 和 Apple Music 正在成長，當地的平臺如 Zing MP3 或 NCT 有多重要？

M： 關於當地平臺，你必須非常小心。他們在對創作者的財務誠信方面名聲不太好，無論是數據是否準確，還是是否有按時付費。

當 Spotify 進入越南時帶來了巨大的改變，因為他們帶進了分銷商，開始正確地支付費用給音樂人。雖然 Spotify 在國外評價不一，但在這裡聲譽很好，因為它擴大了創作者的收入。有些藝人甚至因為可靠性問題，拒絕將音樂放在當地平臺上。就策略而言，YouTube 在這裡是王者，Spotify 可能是第二名。在地平臺對於「打入」一個市場並沒有實質的影響力。

H： 在 A&R 方向上，除了 V-pop，目前有哪些正在爆發的音樂類型？哪些元素或氛圍最能引起共鳴？

M： 這涉及到對音樂類型的理解。在越南，音樂類型的文化深度不像西方那麼深，嘻哈和 V-pop 之間的界線很模糊。例如這裡有些饒舌歌手已經不饒舌了，但大家還是叫他們饒舌歌手。

粗略來說，饒舌很紅，但它是以一種「非常越南式」的方式呈現。我給它取了個綽號叫 「愛愛饒舌」（Love-Love Rap）。它非常甜美、不具攻擊性，部分原因是歌詞必須通過政府審查。頂尖藝人會避開任何爭議性的東西。我覺得未來的希望在於那些地下音樂人，也就是搖滾和獨立樂團，因為他們的根基是建立在音樂上，而不僅僅是想出名。

H： 關於語言，在進入市場時，加入越南語歌詞或與當地藝人合作有多重要？

M： 語言看起來可能有影響，但我認為實際上並沒有那麼重要。國際藝人之所以成功，是因為環球（UMG）或華納（Warner）等大廠牌每天將他們推入播放清單。在越南最頂尖的國際藝人並不需要唱越南語。

但如果是較小的獨立藝人，合作（Collaborations）就很重要。雖然過程可能很困難，但它是有效的。因為市場受 K-pop 驅動，重點往往在「人設」而非單純音樂，這推起來會比較吃力，因為你必須不斷地「餵養」內容給觀眾。

H： 延續剛才的話題，最成功的越南市場進入策略是什麼？播放清單、音樂節，還是小型演出？

M： 困難點在於，一年進來越南的國際藝人一隻手就數得完。這裡的產業並不強韌，我指的是場館和草根環境。這意味著觀眾的習慣還沒完全養成。

此外，演唱會門票收入並不高，所以很多人不想來。如果你想要一個切入點，音樂節是一個開始，但我認為那不是建立長期地位最好的方式。一定要做 個人巡演（Solo shows），而且是長期、多次的。你不能指望一年只來參加一次音樂節就想統治市場。你必須學習西方大廠牌的做法：不斷地巡演、巡演、再巡演，才能建立根基。

H： 我們聊聊定價。目前越南個人演唱會和音樂節常見的中位數票價是多少？

M：對於一場獨立地下的個人演唱會，我會說大約在 5 到 30 美金（USD） 之間。我們其實沒有太多拼盤演出，因為這個產業是由其他產業（如電視和品牌）主導的，因為他們有錢。音樂產業本身沒有大的投資者，這是越南一個非常大的弱點。

H： 這也適用於音樂節嗎？它們也是由品牌運作的嗎？

M： 它們由這些公司運作，有時是一些非常年輕的人拿到了不錯的贊助並賣出一些票。但品質（製作與後臺）並不是最好的。有趣的是，視覺呈現非常強大，我會給 8 分（滿分 10 分）；但在音樂音響端，可能只有 2 或 3 分。因為缺乏投資，總是有很大的問題。

H： 關於演出製作成本，依賴周邊商品或酒水銷售來達到收支平衡是常見的嗎？

M： 年輕人其實不怎麼喝酒，所以酒水銷售就跟其他地方一樣沒什麼可以期待的。周邊商品很有潛力，但還沒人真正開發好。目前主要還是依賴門票收入和贊助。贊助佔了很大一部分，主辦方通常希望成本能由贊助商覆蓋。

H： 最後一個問題。如果你能給想投資越南的臺灣廠牌或藝人一個建議，會是什麼？

M： 第一：A&R。亞洲缺乏 A&R 的專業知識，藝人的成功就是 A&R 的成功。來之前要先做功課並了解現狀，不要預期這裡會像韓國或臺灣一樣。

第二：盡可能多見人。越南有巨大的代溝，年輕藝人通常由完全不懂業務的朋友管理，這會導致法律問題。你必須確保你的在地合作夥伴了解國際音樂業務的規則。還有，多聊聊音樂。亞洲廠牌總是在聊生意，但很少討論歌曲的品質是否真的符合市場。

附件二

越南演出場館名錄

小型場館 (1,000 人以下)

Polygon Musik

• 城市：河內
• 容納粉絲數量：400
• 官方網站/社群：https://www.facebook.com/polygon.cafe/
• 備註：河內獨立音樂地標。音響與空間設計在當地屬於高標，是外國藝人打入北越獨立音樂圈、建立草根認同的首選場館。

Acoustic Bar

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：150 – 250
• 官方網站/社群：https://www.facebook.com/acousticbarngothoinhiem/
• 備註：胡志明市長青的 Live Music 聖地，以高品質的現場演奏聞名。雖然空間較為緊湊，但樂迷黏著度極高且消費力穩定，適合多次造訪培育穩定聽眾的帶狀巡演場地。

Cat & Mouse Live Music

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：200 – 300
• 官方網站/社群：https://www.facebook.com/CatandMouseHCM/
• 備註：符合越南「視覺優先」趨勢的新銳點位。燈光設計與氣氛營造非常適合社群擴散，是觸達胡志明市年輕、都市精英聽眾的關鍵場域。

Youth Theatre of Vietnam (Nhà hát Tuổi trẻ)

• 城市：河內
• 容納粉絲數量：500 – 700
• 官方網站/社群：nhahattuoitre.vn
• 備註：適合正式的座席音樂會或劇場音樂專案。這是涉及官方文化交流補助或跨界演出時的關鍵場地。

IDECAF (Institute of Cultural Exchange with France)

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：300 – 400
• 官方網站/社群：idecaf.gov.vn
• 備註：因其卓越的音響效果與親近的座席設計而備受推崇。對於希望聽眾純粹關注音樂性與歌唱表現的藝人來說，這裡是首選。

中型場館 (1,000 – 5,000 人)

Ben Thanh Theatre

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：1,000 – 1,200
• 官方網站/社群：benthanhtheatre.com
• 備註：銜接獨立俱樂部與大型體育場之間的關鍵中型劇院。這是舉辦專屬粉絲見面會，或是需要專業舞臺管理之劇場式音樂演出的理想空間。

Hanoi Athletics Stadium (Cung Điền kinh Hà Nội)

• 城市：河內
• 容納粉絲數量：3,000 – 5,000
• 官方網站/社群：National Sports Portal
• 備註：高標準的室內場館。憑藉其可靠的音響效果與不受天氣影響的環境，一直是主流 V-Pop 與國際 K-Pop 演唱會的最愛。

Hoa Binh Theatre

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：2,000 – 2,500
• 官方網站/社群：facebook.com/NhaHatHoaBinhOfficial
• 備註：胡志明市最具標誌性的室內場地之一。適合需要正式座席、劇院環境的高端演唱會，是成熟藝人展現高級品味的指標性選擇。

Nguyen Du Indoor Stadium

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：2,000 – 3,000
• 官方網站/社群：National Sports Portal
• 備註：市中心場地。

Van Phuc City (Outdoor Event Space)

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：3,000+
• 官方網站/社群：vanphuccity.vn
• 備註：大型戶外活動場地。

大型場館 (5,000 人以上)

SECC (Saigon Exhibition and Convention Center)

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：2,000 – 10,000+ (依展館配置而定)
• 官方網站/社群：secc.com.vn
• 備註：極具多功能性且專業的室內展覽中心，是南方大型室內演唱會、品牌發布會與國際貿易活動的主要核心。

Military Zone 7 Stadium (Sân vận động Quân khu 7)

• 城市：胡志明市
• 容納粉絲數量：15,000 – 20,000
• 官方網站/社群：National Sports Portal
• 備註：胡志明市舉辦大型國際音樂節與體育館級演唱會最著名的戶外體育場。它是南方大規模戶外製作的標竿。

My Dinh National Stadium

• 城市：河內
• 容納粉絲數量：40,000+
• 官方網站/社群：National Sports Portal
• 備註：越南舉辦世界級體育場巡演的頂級場地，最知名的紀錄是舉辦了 Blackpink 的 "Born Pink" 巡迴演唱會。這是具備最高國際知名度藝人的首選。

越南音樂廠牌名錄

InQ International

• 類型：獨立、現代流行（Indie, Modern Pop）
• 官方網站：inqinternational.com
• 聯繫方式：info@inqinternational.com
• 備註：總部位於胡志明市的廠牌與錄音室，由國際資深音樂人創立；以具備高製作水準的藝人開發能力聞名。

SYE Holdings（Sony Music 與 YeaH1 合資企業）

• 類型：流行、V-Pop、國際（Pop, V-Pop, International）
• 官方網站：yeah1.com / sonymusic.com
• 聯繫方式：透過 YeaH1 Media 或 Sony Music 越南辦公室
• 備註：於 2026 年初成立的強大合資企業，旨在將 V-Pop 提升至國際水準。結合了 Sony 的全球網絡與 YeaH1 在地的內容製作能量。

Universal Music Vietnam

• 類型：流行、V-Pop、全球趨勢（Pop, V-Pop, Global Trends）
• 官方網站：facebook.com/UniversalMusicVN
• 聯繫方式：HCMC Office Contact Form
• 備註：專注於為國際市場開發在地人才，並在越南境內推廣全球藝人。

DAO Music Entertainment

• 類型：多樣曲風（專注於數位發行）
• 官方網站／社群：daomusic.com / facebook.com/daomusicentertainment
• 聯繫方式：contact@daomusic.com / +84 894 570 000
• 備註：數位發行與版權管理領域的資深可靠夥伴。他們對數位行銷的重視，使其成為需要數據驅動策略的獨立廠牌之最佳夥伴。

SpaceSpeakers Group

• 類型：嘻哈、電子（Hip-Hop, Electronic）
• 官方網站／社群：spacespeakers.vn / facebook.com/spacespeakers
• 聯繫方式：官方社群媒體管理入口
• 備註：越南極具影響力的次文化推廣團體，若想讓臺灣藝人與音樂文化獲得越南在地「酷的認證」，這是值得合作的對象。

M.A.U Collective

• 類型：嘻哈、獨立、國際代理（Hip-Hop, Indie, International Agency）
• 官方網站／社群：maucollective.com / instagram.com/maucollective
• 聯繫方式：hello@maucollective.com
• 備註：專注於「亞洲橋樑」專案，在跨境巡演與 A&R 方面擁有許多經驗，是高品質獨立音樂交流的代理商。

Times Records（Hãng Đĩa Thời Đại）

• 類型：獨立、實體格式（黑膠／卡帶）
• 官方網站／社群：hangdiathoidai.com / facebook.com/hangdiathoidai
• 聯繫方式：support@hangdiathoidai.com
• 備註：越南黑膠復興潮流的領軍者。任何涉及實體發行或黑膠挖掘文化的專案，是首選合作夥伴。

Young Guns Records

• 類型：搖滾（Rock）
• 官方網站／社群：facebook.com/YoungGunsRecords
• 聯繫方式：透過 Facebook 直接聯繫
• 備註：專為搖滾愛好者設立的小眾但極其熱血的廠牌。他們連結了胡志明市與國際搖滾場景，適合臺灣的重搖滾或金屬樂團。

M-TP Entertainment

• 曲風：V-Pop / Mainstream Indie
• 官方網站：mtpentertainment.com
• 社群連結：Facebook
• 聯絡方式：+84 28 5410 2202 / booking@mtpentertainment.com
• 簡介：越南流行天王 Sơn Tùng M-TP 創辦，其運作水準與對視覺的要求是越南業界的標竿，具備極強的流量統治力。

1989s Entertainment

• 曲風：Pop-Rock / R&B / Singer-songwriter
• 社群連結：Facebook
• 聯絡方式：+84 90 898 19 89
• 簡介：由知名女歌手 Tiên Cookie 創辦，擅長打造具備高傳唱度的流行金曲。對於想找越南對唱、跨國 A&R 合作的抒情或 R&B 藝人來說，這家非常合適。

6th Sense Entertainment

• 曲風：Dance-Pop / R&B / Idol
• 社群網站：Facebook
• 聯絡方式：+84 85 431 9951
• 簡介：由演藝圈大前輩創立，走的是主流獨立路線。對於想要了解越南偶像文化或高度商業化流行的對接來說，這家是重要窗口。

越南音樂策展公司名錄

InQ International

• 類型：現代流行、獨立音樂、藝人開發（Modern Pop, Indie, Artist Development）
• 官方網站：inqinternational.com
• 聯繫方式：info@inqinternational.com
• 備註：將廠牌服務與專業的 Showcase 製作相結合。憑藉超過 30 年的專業國際經驗，他們是少數越南嚴謹製作、標準高規格的可靠合作夥伴。

IME Vietnam

• 類型：大型國際流行、K-Pop、體育場巡演（Major International Pop, K-Pop, Stadium Tours）
• 官方網站：ime.co / facebook.com/imevietnam
• 聯繫方式：enquiry@ime.co
• 備註：東南亞地區頗具統治力的全球 Promoter，高預算、體育場規模 IP 輸出的主要門戶。其營運標準是越南技術製作的標竿之一。

The Bros Entertainment

• 類型：獨立、另類、綜合曲風音樂節（HAY Fest）
• 官方網站：https://www.facebook.com/thebros.vn/
• 聯繫方式：contact@thebros.vn
• 備註：知名「HAY Glamping 音樂節」的主辦方。他們擅長創造吸引 Gen Z 的生活風格音樂體驗。對於尋求音樂節等級曝光與品牌贊助合作的臺灣獨立廠牌來說，應該是頗具價值的戰略夥伴。

HOZO（胡志明市國際音樂節）

• 類型：多樣曲風、政府／文化交流（Multi-genre, Governmental/Cultural Exchange）
• 官方網站：hozomusicfestival.com
• 聯繫方式：info@hozofestival.vn
• 備註：胡志明市政府主導的大型專案。截至 2026 年初，它仍是官方 G2G（政府對政府）音樂交流計畫的首選平臺。其「HOZO Super Fest」能吸引海量群眾，是官方文化代表團的重要展示窗口。

Monsoon Music Festival

• 類型：多樣曲風、文化交流
• 官方網站：https://www.monsoonfestival.vn/
• 聯繫方式：biz@monsoonfestival.vn
• 備註：這是越南首都河內規模最大、也最專業的音樂節。他們非常強調「多元文化交流」，過去常邀請歐洲國外團體。

GENfest

• 類型：Z 世代潮流音樂節 / 流行、饒舌、電音 (V-Pop, Hip-hop, EDM)
• 官方網站：https://genfest.mfan.vn/
• 聯繫方式：mmusic@metub.net
• 備註：這是由越南最大的網紅/內容發行商 METUB 主辦的旗艦活動。GENfest 的特色是非常強調「粉絲經濟」與「偶像感」，結合了音樂、藝術、遊戲和市集，是觸及越南年輕族群（Gen Z）最精準的場景。對臺灣藝人來說，如果風格偏向潮流、饒舌或有強烈視覺包裝，這裡應該是理想的舞臺。