文策院《印尼流行音樂市場機會研究報告》導讀(下)
Taiwan Beats
Oct 29, 2026 ・ 5 min read
為什麼現在是進入印尼市場的最佳時機?
本文將接續「文策院《印尼流行音樂市場機會研究報告》導讀(上)」,帶讀者導讀文策院(TAICCA)於2025年12月出版的《印尼流行音樂市場機會研究報告》,整理報告對印尼音樂產業鏈的觀察,為有意前進印尼市場的臺灣業者提供評估起點。
四、進場之前:先搞懂簽證、合約與在地行政流程
1. 政府資源
在政府政策與資源挹注方面,印尼中央政府目前並沒有專門針對臺灣或任何外國音樂組織提供直接的補貼、贊助或投資計畫。然而,當地政府機構仍透過多項政策機制與專案計畫提供實質的產業協助。例如:「創意經濟部」主要負責橫跨音樂領域的政策制定、國際推廣、產業訓練及資助出口計畫,並積極推動跨部門合作;「文化部國家人才管理計畫」則主導印尼傳統音樂節(FMTI)與相當於印尼葛萊美獎的印尼音樂獎(AMI),旨在培育國內音樂人才;此外,由文化部設立的文化基金「Dana Indonesiana」從永久基金中動用超過4千億印尼盾(約2,800萬美元),專門資助具備國際發行與海外巡演潛力的文化及音樂團隊。對臺灣業者而言,觀察已獲得該基金海外巡演補助的印尼藝人,亦是評估跨國合作潛力的重要依據。
2. 簽證要求
售票演出的外籍藝人須申請 C7A(單次入境)或 D7A(多次入境)音樂表演簽證;隨行工作人員則申請 C7B(單次)或 D7B(多次)。
| 項目 | C7A | C7B |
|---|---|---|
| 對象 | 表演藝人 | 隨行工作人員 |
| 停留期限 | 30天,不可延長 | 30天,可由贊助商或保證人申請延長至180天 |
| 費用 | 50萬印尼盾(約新臺幣940元)+ 100萬印尼盾驗證費(約新臺幣1,880元) |
同左 |
| 一般要求 | .申請函或贊助商聲明函 .效期至少六個月的旅行證件 .近三個月銀行對帳單(餘額至少約新臺幣62,707元)或其他等值貨幣的餘額,以作為停留印尼期間的生活財力證明 .彩色照片 |
同左 |
| 特殊要求 | 主辦方致移民總署的簽證申請函,以及表演人或其經紀公司與活動主辦方之間的合作契約 | 同左 |
| 有效期間 | 簽發日起90天內 | 同左 |
雖有受訪者表示曾持旅遊簽證進行免費演出,報告仍強烈建議,出發前務必向當地印尼代表處確認具體簽證要求。另外,自2024年2月起,前往峇里島須另繳15萬印尼盾(約新臺幣282元)的「愛峇里」觀光稅。案例顯示,簽證最好至少預留一個月辦理,否則可能需支付可觀的急件費。
3. 合約與權利歸屬
與印尼方合作時,務必確認母帶、詞曲著作權、週邊商品授權與同步授權的歸屬,避免簽下不平等的概括讓與合約。報告附有一份由印尼律師草擬的國際共同製作合約範本,可作為談判起點,重點包括:權利持分(錄音所有權與詞曲著作權持有比例)、分工、成本回收、報告與支付、語言與準據法。
4. 著作權集管機制正在改革
「授權費收取」被業界視為印尼音樂產業目前最大的挑戰。國家集體管理機構 LMKN 依2014年著作權法設立,目前有16家集管團體(LMKs)獲政府許可,Wahana Musik Indonesia(WAMI)是其中代表創作者、旗下擁有超過5,000名音樂創作者及版權商的主要團體,也是國際作者及作曲者聯合協會(CISAC)的成員。
然而,這套集管機制在實際運作中存在著多重根本性問題:
- 權限重疊與法規衝突:由於印尼設立集管團體的門檻極低,導致國內出現多家不同的 LMKs。雖然政府初衷是由國家級的 LMKN 進行授權統括,但法規同時授權 LMKN 得直接向商業使用者收費(無論權利人是否加入 LMKs)。這種權限重疊引發了 LMKs 是否仍具獨立收費權、以及未加入集管團體者費用如何處理的法規混亂。
- 財務不透明:集管機構在權利金的計算、彙編與分配機制上長期缺乏透明度。2025年10月,新任 LMKN 委員 Ahmad Ali Fahmi 公開揭露有高達數十億印尼盾的授權費用遭到不當管理;老牌歌手 Ari Lasso 以及印尼音樂工會聯盟(FESMI)主席 Cholil Mahmud 等人,亦號召藝人與演唱會主辦方要求對所有 LMKs 展開立即的財務審計。
- 音樂人權益認知普遍低下:多數印尼獨立與 DIY 藝人對詞曲著作權與錄音著作權的分野缺乏認識,誤以為授權費僅來自 Spotify 等串流平臺。印尼藝術政策倡議組織(Koalisi Seni)的調查顯示,高達59.6%的受訪音樂人不知道由誰負責收取其作品授權費,更有77.9%的音樂人未加入任何集管團體,導致大量的公開演出權與重製權未能獲得主張。
- 公播定義過寬引發店家「停播潮」:現行法規對「公開演出」的定義過度寬泛(甚至涵蓋飯店客房電視、自然環境音與宗教朗誦),高額罰金引發印尼飯店業總經理協會(IHGMA)極大反彈,許多咖啡館與餐廳為避險而選擇全面停播本土音樂。此舉逼使 Ahmad Dani、Rhoma Irama 及 Juicy Luicy 等熱門藝人發表聲明,宣布允許店家免費播放其歌曲,以搶救本土音樂的傳播。
- 法律漏洞與新型態權利爭議:現行著作權法對使用者創作內容(UGC)缺乏規範,引發如歌手 Melly Goeslaw 對短影音平臺 Likee 的侵權訴訟。在現場演出方面,2025年3月有29名歌手向憲法法庭聲請違憲審查,爭議焦點在於演唱會公開演出費用的支付者究竟是「歌手」還是「活動主辦方」;亦有創作者團體試圖推動修法允許「直接授權(Direct Licensing)」,但在現階段法律架構下繞過 LMKN 私下授權仍被視為違法。
鑑於上述亂象,文化部已宣布司法部正對 LMKN 進行全面整頓,眾議院也已展開著作權法的修正審議。在法規整頓與收費機制重組的過渡期中,臺灣業者若要進入印尼市場或進行版權合作,務必透過專業法律途徑確認各項權利劃分與分潤細節。
五、臺灣藝人的機會與挑戰
1. 既有優勢:華語流行底蘊與獨立樂團成功範例
在切入印尼市場時,臺灣藝人具備相當獨特的既有優勢。首先是深厚的「華語流行文化底蘊」,經典華語歌曲在當地仍有相當市場。受訪者發現,許多印尼人即使不會中文,也能在卡拉 OK 跟唱華語經典,這部分要歸功於《流星花園》等臺劇在東南亞的熱播。此外,依 Luminate、Chartmetric 兩家數據公司統計2025年1月至9月4日串流總播放量,兩份榜單的前五名包含周杰倫、周興哲、鄧麗君、F4、陶喆等臺灣藝人。印尼境內估計有超過300萬名華裔,是全球第四大海外華人社群,雅加達與棉蘭因此成為臺灣巡演的吸引站點。周杰倫、周華健與動力火車都曾赴印尼演出。
除了經典華語流行外,「臺灣獨立樂團」近年更成為打入當地年輕聽眾的成功範例。例如,雅加達是落日飛車 Spotify 聽眾數前五大的城市之一。過去十年來,樂團在印尼舉辦了多場演出,2024 年更擔任 Joyland 音樂節的領銜藝人,並與韓國搖滾樂團 HYUKOH 同臺演出,在當地建立起穩定成長的粉絲基礎。另一方面,大象體操則透過精準投放 Instagram 廣告導流至 Spotify 串流頁面,並在巡演時主動邀請印尼在地樂團 leventwelfth 擔任開場嘉賓,成功實現印尼串流數據翻倍成長。
Antichamber 的 Andreas Pratama 也觀察到,印尼廠牌藝人發行後的前七天,臺北常是迴響第二或第三高的城市,尤其是英文作品與獨立搖滾、獨立流行等曲風,「我們的聽眾文化非常相似」。亦有業界人士表示:「華語歌曲在印尼絕對有其市場。」
2. 主要挑戰
儘管市場潛力巨大,臺灣藝人在進軍印尼時仍面臨三大主要的數位與文化障礙:
- 資料落差:串流平臺上的藝人名稱與簡介使用中文,印尼聽眾無從閱讀與搜尋。
- 數據追蹤斷層:臺灣常用的 KKBOX 在印尼無法使用,由於印尼當地的演唱會主辦方與經紀人無法直接對接臺灣本地的音樂播放數據,導致他們在評估臺灣藝人的真實市場影響力與商業價值時缺乏有效的量化依據。
- 社群經營、使用習慣差異:臺灣藝人在社群媒體的活躍程度與視覺經營普遍不如印尼在地藝人。受訪者表示:「在印尼,人們會透過你的社群媒體,以及 moodboard 的視覺與內容來評價你。」
六、給臺灣業者的實戰攻略
綜合報告觀察與業界建議,臺灣業者若想打入印尼市場,可從以下六個方向著手:
1. 先整理英文/印尼文可讀資訊:藝人名稱、簡介、歌詞重點、社群資訊與 press kit 務必準備雙語版本,並同步經營 Spotify、YouTube、TikTok、Instagram 等印尼常用平臺。
2. 建立在地聯繫:一名產業專家表示:「印尼人非常欣賞努力學習其語言與文化的外國人。」在演出中嘗試使用印尼語打招呼,或翻唱印尼在地知名歌曲,能迅速引發熱烈迴響。
3. 找對切入場景:可從音樂節、論壇、showcase、跨國合作、在地開場嘉賓或與在地策展單位合作開始。藝人經紀與巡演公司 SRM 創辦人兼 AXEAN 音樂節共同策劃人 Satria Ramadhan 建議,非大牌藝人應先爭取 Joyland Festival、Cherry Pop Festival、The Sounds Project 等音樂節的邀演,而非直接開個人專場;與當地樂團聯合巡演也能幫助新秀找到舞臺與觀眾。
4. 先行媒體巡迴:預算充足時,先赴印尼接受採訪、進行免費店內演出製造聲量,再正式舉辦售票演出或巡演,否則票房可能不理想。
5. 著作權與集管機制:了解 LMKN、WAMI 等著作權收費改革現況,確認合約中母帶、詞曲、週邊與同步授權的歸屬,確保利潤分配。
6. 尊重當地文化、留意宗教與文化敏感度:印尼是全球穆斯林人口最多的國家之一,國際藝人必須避免冒犯當地宗教信仰。齋戒月期間,非宗教音樂演出受限,穆斯林多半只參與宗教相關活動,排定巡演檔期時應避開。
七、案例研究參考:進軍印尼市場的臺灣藝人
1. 凱琳
臺澳混血歌手凱琳(Caitlin Magee)是樂團 Zy The Way 中庸的主唱。為了首張英文 EP《Gradients》,她將目光轉向人口為臺灣12倍、英語使用比例更高的印尼,在不到六個月內就讓印尼成為她 Instagram 追蹤人數第三多的國家。
- 切入策略:結合自身的爵士背景與印尼人對爵士樂的熱愛,2025年5月以 Java Jazz 為起點,透過音樂節期間在飯店舉辦的 jam session,結識專案經理與爵士歌手 Rifki Soeria;9月再受邀參加 AXEAN 創作營,進一步擴展人脈。
- 在地合作:與 Rifki Soeria 合作聖誕單曲,對方的樂手與創意團隊早已就位,試聽演出隔天就完成配唱錄音,並由 Rifki Soeria 負責 MV 拍攝的所有後勤。MV 製作費約500萬印尼盾(約新臺幣9,290元),遠低於在臺灣可能需要的30萬元。
- 宣傳行銷推廣:聘請 Sun Eater 的社群內容經理啟動在地行銷,她發現印尼線上行銷成本較低,文案與長期規畫品質卻很高。她在雅加達酒吧 Houma 舉辦發行前試聽演出,聘請公關邀到逾20家媒體,比原本要求的10家多出一倍;社群方面在 Instagram 與 YouTube Shorts 約每兩天發布一次內容,並因 TikTok 帳號在使用率較低的臺灣註冊、觸及受限,打算另開專門面向印尼市場的新帳號。
- 發行布局:EP《Gradients》在臺灣錄製,是她首張以英文演唱的非華語作品,藉此開拓故鄉以外的市場。她坦言,若早知道印尼的製作成本,所有素材都會在當地製作。
- 挑戰:印尼公關活動的標準很高,試聽會連同伴手禮、餐飲、交通與歌詞影片,總花費約新臺幣8萬元;未取得工作簽證前無法舉辦售票演出,30天效期的簽證費用約新臺幣18,560元;外國人被當地合作廠商加價的情況也時有耳聞。
- 成功關鍵:印尼人非常歡迎對其國家展現興趣的外國人,社群氛圍也特別強,標註合作夥伴就會獲得轉發,她的印尼母帶工程師甚至轉發了 EP 全部六首歌。她建議臺灣藝人不要被動等待,不妨先以觀眾身分自費參加展演音樂節,主動結交朋友。
2. 大象體操
臺灣獨立樂團大象體操曲風以數學搖滾為主,美國是其第二大市場,印尼則位居前六,約占其2%的串流與社群瀏覽量。
- 切入策略:以節奏、和弦與旋律取勝而非仰賴歌詞的風格,較容易吸引外國聽眾;樂團會等平臺數據顯示某地區播放量上升,再決定是否投入資源。
- 在地合作:2024年6月為宣傳專輯《世界 World》展開東南亞巡演,於雅加達 Krapela 演出,並邀請印尼另類搖滾樂團 eleventwelfth 擔任開場,這是他們進入陌生市場時的慣用做法。下一步也計畫與當地藝人跨界合作,並接觸更多音樂節。
- 宣傳行銷推廣:與臺灣獨立音樂社群管理平臺獨立音樂島 Indie Island 合作,訂定宣傳目標、內容、預算與時程後交由對方執行,購買針對特定地區的 Instagram 廣告導流至 Spotify,讓印尼播放量翻倍成長。
- 發行布局:樂團在美國、歐盟與 Topshelf Records 合作,在日本則有 WORDS Recordings 協力;印尼暫無在地廠牌夥伴,目前透過臺灣數位發行服務 Packer 派歌處理當地發行。
- 挑戰:印尼目前僅占樂團約2%的串流與社群瀏覽量,仍處於累積忠實粉絲的階段。
成功關鍵:不仰賴歌詞的音樂風格降低了語言門檻,加上依數據調配宣傳資源,讓有限的預算集中在正在成長的市場。
3. 雷擎、黃子軒與山平快
NPCC Curating Co. 總監黃俊豪(薑黃)過去三年為兩組曾入圍金曲獎的藝人安排印尼巡演:R&B 歌手兼鼓手雷擎,以及客家樂團黃子軒與山平快。
- 切入策略:透過旅居印尼的臺灣企業家劉君益引介,兩組藝人分別於2023年與2025年參與三寶壟的免費文化慶典「舊城文化節」,當地也有不少臺灣僑民。
- 在地合作:雷擎除了舊城文化節,也參與峇里島 Ubud Writers & Readers Festival,並在 Pestapora Music Festival 與印尼電音組合 Bottlesmoker 同臺擔任嘉賓,雙方隨後錄製了合作單曲。黃子軒與山平快則以和當地藝人合作為明確目標,在沒有事先準備的情況下,兩天內就與竹製樂器音樂人 Rizal Hadi 共同創作三首歌曲;舊城文化節試音時,領銜演出的荷蘭爵士樂團 PARRA.DICE 聽到他們的演奏,便邀請他們在最後兩首歌一同即興,觀眾反應非常熱烈。
- 挑戰:印尼的現場設備水準不如臺灣,主辦方未必能掌握藝人的設備需求,也未必能提供優質的 PA 系統,有時試音時間甚至只夠唱一首歌。
- 成功關鍵:薑黃認為,即興能力是外國藝人在印尼成功的 X factor。印尼藝人非常喜歡聚在一起交流創作,但約80%至85%的臺灣藝人不習慣這種隨興,必須調整心態,並訓練自己在任何條件下都能完成演出。只要表演夠好,觀眾不會在意演唱語言。
結語
印尼市場雖然存在基礎設施不足、法規透明度有限與平臺數據落差等挑戰,但其龐大的年輕人口、多元曲風生態與對跨文化音樂的開放度,仍為臺灣音樂產業提供重要的跨國發展空間。這份報告不只提供市場數據,更提醒有意前進印尼的臺灣業者:關鍵不只是把作品送出去,而是理解當地聽眾、平臺、現場與產業網絡如何運作,並以長期經營的心態建立在地連結。
完整閱讀:《印尼流行音樂市場機會研究報告》
文字整理:劉韋琪 Yuki Liu/YSOLIFE
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