MUSIC FORMOSA 產業調研報告【專文#2 東南亞音樂廠牌：通路、商業模型及市場概論】Part 2

作者：NPCC 薑黃、Henry

(續 MUSIC FORMOSA 產業調研報告【專文#2 東南亞音樂廠牌：通路、商業模型及市場概論】Part 1)

五、菲律賓市場分析

1. 市場概況

菲律賓長期以來擁有非常活躍的音樂文化，尤其以樂團文化（band culture）聞名。菲律賓市場是一個極度感性而且沒有語言隔閡的地方。因為英語是官方語言，他們對外來的西洋曲風、甚至臺灣的英文創作接受度極高，可以說是一秒接軌。也因此他們與部分東南亞市場不同的地方在於菲律賓的音樂創作相當多以英文進行，因此許多菲律賓藝人較容易進入國際市場，這也使得菲律賓在區域音樂產業中具有一定的出口能力。

另一方面，他們骨子裡對自家的 OPM（Original Pilipino Music），也就是「原創菲律賓音樂」有著極深的驕傲。這裡的聽眾非常吃情感渲染力這套，不管是揪心的抒情歌還是熱血的獨立搖滾，只要旋律夠好，能抓住聽眾的耳朵或唱進心裡，他們就會無條件買單。這是一個對臺灣來說門檻最低，但也最直球對決實力的戰場。

馬尼拉（Manila）是菲律賓音樂產業的中心城市。當地擁有大量有駐唱樂團或有基本演出功能的餐廳、音樂酒吧與音樂活動場地，使得現場演出文化相當活躍。許多新興樂團透過現場演出建立樂迷社群，再逐漸發展為具有一定規模的藝人。

2. 主要音樂通路

在菲律賓發行作品，絕對不能漏掉YouTube，這是他們聽音樂跟找新歌的絕對主力。數位串流方面，Spotify跟YouTube Music的黏著度都很高。如果要聊當地指標性數位頻道，絕對需要知道Wish 107.5，這是一個在巴士上錄製的現場表演節目。它的 YouTube 訂閱跟觀看量是世界級的，能上這臺巴士秀一段唱功，幾乎就拿到了國民級的曝光度。

Wish 107.5本身是菲律賓馬尼拉的一家FM廣播電臺。他們把傳統廣播玩出了一個全世界都沒想到的新高度。他們打造了一臺Wish 107.5 Bus，這是一臺真正在街頭跑的巨型黃色巴士，裡面被改造成一個完全隔音而且設備頂尖的行動錄音室。這臺巴士會開到馬尼拉的不同角落停下來，邀請歌手直接在車裡開唱，路過的民眾可以隔著玻璃看表演，還能從車外的喇叭聽到現場聲音，等於把廣播直接變成了街頭的 Live Show。

但這臺巴士最大的影響力其實在線上。他們會把車內的演唱過程錄下來，配上錄音室等級的超高音質放上YouTube。因為收音極度乾淨，加上歌手在那個密閉空間裡往往會展現出超水準的實力，這種純粹聽覺與視覺的衝擊，讓他們的 YouTube 頻道紅遍全球，很多熱門影片都有幾千萬甚至破億的觀看。這臺巴士現在就像是一個超級放大器，不管是菲律賓在地歌手還是海外藝人，只要上了這臺車，展現出不修音的真實唱功，影片一發酵就能瞬間擴散。它已經變成進軍菲律賓音樂市場最具指標性的一張門票。

菲律賓的線下通路玩法也和其他國家很不一樣，菲律賓有一種獨特的商場演出文化。因為天氣熱大家都在商場吹冷氣，所以在大型 Mall 辦活動是觸及一般大眾最快的方式。至於在地音樂圈，則是高度依賴馬尼拉的各大音樂酒吧還有像 The Rest Is Noise 這種在地策展品牌來做深度推廣。

3. 商業模式

菲律賓的商業邏輯非常直覺，就是靠現場演出的票房跟周邊變現。這裡的聽眾很願意為了好聽的聲音付費買票進場，而且他們對實體的紀念品有很高的興趣。看完表演順手帶一件T-shirt 或毛巾走是常態，這是他們參與音樂場景的證明。因為這種特性，當地的廠牌扮演的角色其實更像展演推廣者。他們的主要工作是幫藝人排滿各種Live House的巡演或是商場活動，用非常密集的現場曝光來洗出鐵粉。不走花俏的包裝，就是用一場一場的票房來證明實力。

4. 市場觀察

菲律賓的音樂市場與其他東南亞國家相比，最大的特色在於樂團文化的持續存在。即使在串流時代，許多新興藝人仍以樂團形式出道，並透過live band演出持續建立知名度，這和臺灣常見的樂團出道後單飛形式有個明顯的差異。

菲律賓人是視覺跟聽覺同步的動物，但聽覺的位階更高。一段唱功爆發的 Live 現場影片，擴散效果絕對完勝所有的文字公關稿或是砸大錢拍的劇情 MV。此外，由於英文創作比例高，部分菲律賓藝人也較容易接觸到國際市場，唱英文的創作者也比較容易打入菲律賓的市場。

菲律賓被稱為全球社群媒體之都，粉絲黏著度極高。他們很看重藝人真實的性格，如果你願意在社群上分享創作背後的脆弱、失戀的心碎或是奮鬥的故事，很容易就能跟他們建立起極高的情感連結。他們不只要聽好歌，更想認識唱這首歌的這個人。

5. 廠牌經營心法

打進菲律賓市場，善用英語優勢絕對是最快的捷徑。如果臺灣藝人有高品質的英文單曲，或是很會唱的抒情搖滾，來這邊非常有優勢。

戰略上不要迷信砸錢下廣告，最好是想辦法把藝人送上當地的Live Session節目，或是找在地的策展人安排馬尼拉的Live bar巡迴，用現場實力正面對決。行銷上走感性路線，把藝人當作一個有血有肉的朋友來經營，多在社群上跟粉絲掏心掏肺，更容易吸引到粉絲並把他們轉化成願意消費的觀眾。

只要能在馬尼拉的小酒吧讓全場安靜聽你唱歌，或是跟著一起大合唱，這個市場的鐵粉就會死心塌地跟著你。

6. 附錄-菲律賓音樂廠牌名錄

Tarsier Records
曲風： Pop / Electronic / R&B
官方網站： https://bio.link/tarsierrecords
社群連結： Instagram / Facebook
聯絡方式：tarsierrecords@gmail.com
簡介：隸屬於媒體巨頭 ABS-CBN 旗下的獨立廠牌，資源極強。專注於推廣具備國際流行質感的菲律賓聲音，非常擅長跨國數位行銷與曲風融合。

Careless Music
曲風： Contemporary R&B / Hip-Hop / Indie-Pop
官方網站： carelessmusic.com
社群連結：Instagram / Facebook
簡介：由當地巨星 James Reid 創辦，是馬尼拉非常具視覺美學的廠牌。他們不只賣音樂，更在經營一種時尚的生活風格，旗下藝人具備極強的社群感染力。

Offshore Music
曲風： Indie-Rock / Alternative / Vinyl Culture
官方網站： offshoremusicph.com
社群連結： Facebook
聯絡方式： offshoremusicph@gmail.com
簡介：由傳奇樂團 Eraserheads 的主唱 Ely Buendia 創辦。這家廠牌非常強調品質與實體黑膠，是菲律賓獨立搖滾與類比音質愛好者的聖地。

Lilystars Records
曲風： Indie-Pop / Dream Pop / Shoegaze
官方網站： https://lilystars-records.com/
社群連結： Instagram
聯絡方式：https://lilystars-records.com/contact/
簡介：菲律賓經營最久的獨立廠牌之一，風格清新、細膩。如果你喜歡像臺灣那種帶點文藝氣息的瞪鞋或甜美流行，這家是最佳對口。

O/C Records
曲風： Multi-Genre / Experimental Pop
社群連結：Facebook
聯絡方式：+63 917 125 2211 / ocartistbookings@gmail.com
簡介：主張擁護「奇怪且獨特」的創作者。這家廠牌鼓勵藝人跳脫主流公式，產出的音樂往往具備極強的藝術性與劇場感。

Kindred
曲風： Neo-Soul / Future R&B / Alternative Pop
社群連結：Instagram
聯絡方式：label@doppla.co
簡介：近年興起的新銳創意集體，強調跨界合作。他們的音樂充滿都會氛圍，視覺設計也非常現代前衛。

Locked Down Entertainment
曲風： Hip-Hop / Electronic / Funk
官方網站： https://www.lockeddownsince2002.com/
社群連結： Facebook
聯絡方式： lockeddownph@gmail.com
簡介：深耕馬尼拉都會音樂多年，與當地的俱樂部場景連結緊密，是嘻哈與電音創作者的重要出口。

Melt Records
曲風： Shoegaze / Post-Rock / Dream Pop
官方網站：https://melt-records.com/
社群連結：Instagram
聯絡方式：hi@melt-records.com
簡介：專注於環境音效、具備空間感的音樂。他們的發行多半帶有一種憂鬱但優美的氛圍，在東南亞獨立圈有穩定的粉絲群。

六、新加坡市場分析

1. 市場概況

新加坡是東南亞最特別的存在，這裡腹地極小，卻是所有國際大咖亞洲巡演的必經之地，也是各大國際唱片公司跟串流平臺的亞太總部所在地。

當市場資源都被金字塔頂端的巨星吸走時，新加坡的音樂場景從一開始就不是為了服務當地的幾百萬人，而是直接放眼整個區域甚至全球。這裡的音樂廠牌走的是絕對的精品路線。他們不求發片量大，但每一首發出來的歌，從錄音室的工程規格、視覺企劃到後端的法務版權，全都直接對標國際最高標準。這是一個把音樂當作高規格資產在經營的市場。

2. 主要音樂通路

在新加坡，數位通路的滲透率是百分之百。Spotify跟Apple Music統治了日常的聆聽習慣，實體電臺的影響力相對微弱。

值得一提的是它的線下通路，在印尼或馬來西亞，Live Venue是用來圈粉跟大合唱的，但在新加坡，很多中小型演出其實更像是產業內部的 Showcase展示會。臺下坐的往往不是一般的狂粉，而是來自全亞洲的音樂節策展人、品牌買辦或是其他國家的版權代理商。在這裡表演，重點不是賣了幾張票，而是你的音樂有沒有被臺下那些握有資源的 B2B 買家看中。

3. 商業模式 

因為單靠演出票房無法生存，新加坡廠牌最核心的賺錢武器其實是版權代徵與影視商業授權（Sync Licensing）。新加坡的廠牌非常擅長把音樂包裝成商品，授權給國際品牌的廣告、跨國企業的宣傳片或是電影配樂。很多新加坡在地音樂人可能走在路上沒人認識，但他們的歌卻在全球的廣告裡播送，穩穩賺取高額的版權費。

另外，政府的補助金也支撐了很大一部分的製作成本。廠牌在這裡扮演的角色比較不像是保姆，反而更像資產管理顧問。他們靠著極度精細的合約、跨國行政手續費以及幫藝人接洽跨國商務代言來穩健獲利。

4. 市場觀察

新加坡市場雖然規模較小，但其國際化程度高，因此常被視為東南亞音樂產業的行政中心。許多國際音樂公司也在新加坡設立區域辦公室。跟新加坡人做生意，最大的體會就是極致的精準與效率。他們非常重視法規，合約條文看得很細，做事邏輯完全是歐美的規格。

這裡的聽眾品味非常國際化，對前衛電子樂、都會R&B或是冷調的獨立流行樂接受度極高，而且幾乎沒有語言隔閡，英文創作在這裡暢行無阻。但也因為社會氛圍比較競爭，這裡的音樂沒有印尼那種草根的熱血狂熱，而是以歐美風格為主要依歸，作品通常帶著一種精緻、冷靜甚至有點距離感的都會美學。

5. 廠牌經營心法 

若想進軍東南亞，把新加坡當作行政與版權大本營是最聰明的戰略。不要妄想馬上在新加坡辦一場萬人演唱會來洗粉絲，這絕對不是一個明智的做法，首要是找在地的專業廠牌幫忙處理跨國的數位發行、稅務跟法務問題，這會幫臺灣團隊避開非常多東南亞各國的隱形地雷。

如果手上的臺灣藝人音樂製作水準極高，甚至帶點英文創作，想辦法把他們送去新加坡參加產業 Showcase。只要被手上有豐富資源的當地音樂工作者、版權商或跨國品牌看中，後續接到的商務授權收益，絕對會比辛辛苦苦賣幾百張門票來得實際太多。

6. 附錄-新加坡音樂廠牌名錄

Darker Than Wax
曲風： Electronic / Soul / Funk / Jazz-Fusion
官方網站： darkerthanwax.com
社群連結： Instagram / Facebook
聯絡方式： darkerthanwax@gmail.com
簡介： 新加坡在國際電音圈名聲最響亮的廠牌。他們不只發行音樂，更定義了全球都會的黑樂律動美學。其音樂深度與視覺質感皆為國際高標，常與歐美品牌展開跨界聯名。

Zendyll Music Agency
曲風：Contemporary Pop / R&B / Electronic
官方網站：zendyll.com
社群連結：Instagram
聯絡方式：contact@zendyll.com
簡介：由知名音樂人 Jon Chua JX（來自 The Sam Willows）創辦。這是一家集製作、發行、版權代理與行銷於一體的綜合型廠牌，非常擅長將藝人推向主流市場與品牌合作。

Ocean Butterflies Music (海蝶音樂 - 獨立營運部門)
曲風： Chinese Pop / Indie-Pop / Singer-songwriter
官方網站： obmusic.com.sg
聯絡方式： marketing@ob-i.net
簡介：華語流行樂壇的傳奇指標。雖然歷史悠久，但其新加坡總部近年積極開發具備現代感的華語獨立創作人，是連結臺、星、馬、中四地華語市場的最強通路。

Umami Records
曲風： Indie-Pop / Alternative / Electronic
官方網站： umamirecords.sg
社群連結： Instagram
聯絡方式： hello@umami.sg
簡介： 風格如其名「鮮味」，專注於發掘具備獨特聽感、不落俗套的音樂。他們非常重視數位串流數據的精準操作，是新加坡新銳獨立藝人的重要孵化器。

Middle Class Cigars
曲風： Dream Pop / Shoegaze / Slowcore / Indie
官方網站： middleclasscigars.com
社群連結： Instagram
聯絡方式： raphael@middleclasscigars.com
簡介： 視覺與聽覺極具藝術感的精品廠牌，如果你喜歡極簡、文藝、帶點憂鬱色彩的瞪鞋或民謠，這家在國際獨立音樂圈有很高的評價。

Cross Ratio Entertainment
曲風： Pop / Indie-Rock / Chinese Indie
官方網站：crossratio.com
社群連結：Instagram
聯絡方式：info@crossratioent.com
簡介： 專注於全方位的藝人發展與跨國巡演對接。他們與臺灣、南韓的產業連結緊密，擅長處理具備市場潛力的主流與獨立跨界 IP。

Where Are The Fruits
曲風：Indie-Pop / Bedroom Pop / Singer-songwriter
官方網站：wherearethefruits.com
社群連結：Instagram
聯絡方式： josias@wherearethefruits.com
簡介： 專門為新世代聲音服務的數位廠牌。風格清新、活潑且具備高度的社群互動性，非常擅長在數位平臺上營造輕鬆、無壓力的音樂氛圍。

Kitchen. Label
曲風： Ambient / Modern Classical / Avant-garde / Folktronica
官方網站：kitchen-label.com
社群連結：Instagram
聯絡方式：info@kitchen-label.com
簡介：享譽國際的實驗藝術廠牌。其發行的實體唱片封套設計極致精美，多次獲獎。專注於推廣具備空間美學與詩意的聲音藝術，是臺星兩地精緻藝術音樂交流的橋樑。

Hype Records
曲風： Pop / Mainstream / Soundtrack
官方網站：hyperecords.com
社群連結：Instagram
聯絡方式：+65 6375 3755 / hype@hyperecords.com
簡介： 新加坡資深的娛樂大廠，擁有強大的影視對接與大型演出承辦經驗。適合具備高度商業價值、需對接新加坡電視臺與廣告資源的藝人。

Syndicate
曲風： Electronic / Beats / Audiovisual Performance
官方網站： syndicate.sg
社群連結： Instagram
聯絡方式： info@syndicate.sg
簡介： 結合了視覺藝術與電子音樂的創意集體。他們在多媒體現場演出（AV Performance）方面有極深造詣，常代表新加坡參與全球各大媒體藝術節。

Big Duck
曲風： Indie / Rock / Collective
官方網站：https://www.bigduckmusic.com/
社群連結：Instagram
聯絡方式： bigduckpteltd@gmail.com
簡介： 新生代的音樂集體與推廣平臺。他們非常強調社群與包容性，透過策劃各種音樂活動來連結新加坡本土的新興樂團與聽眾。

七、越南市場分析

1. 市場概況

越南音樂市場正處於一個關鍵的轉型節點，可被定義為「淘金熱前夕（Pre-Gold Rush）」階段。越南的流行音樂很長一段時間不是完全的市場導向，而是同時受到政治與文化道德框架所限制。越南過去流行音樂的狀況以翻唱歐美流行文化與國際巡演過境為主，但隨著數位網路的基礎建設普及與年輕世代大量使用網路後的創造力崛起，產業結構正快速轉向以原創內容與在地敘事為核心。

從整體規模來看，越南數位音樂市場已達約 7,400 萬美元，且串流收入占比超過一半，顯示市場已正式進入數位主導時代。值得注意的是，約有近半數用戶以數位平臺作為主要音樂接觸管道，顯示其「數位原生」（Digital Natives）特性極為鮮明。

在文化結構上，越南展現出高度本土化傾向。當地音樂（V-Pop）在主流排行榜中長期維持70%至80%以上的占比，且熱門榜單幾乎由在地藝人壟斷。這種現象意味著外來音樂內容若缺乏在地化策略，將難以有效滲透主流市場。

整體而言，越南並非一個內容匱乏的市場，而是一個對高品質製作、在地連結與長期經營具有高度需求但供給尚未成熟的市場。

2. 主要音樂通路

越南音樂市場呈現出明顯的「雙軌通路結構」，即當地平臺負責大規模觸及，而國際平臺則承擔商業轉換功能。此外，視覺平臺在整體音樂傳播中也扮演關鍵角色。

首先，在當地平臺方面，市場由Zing MP3與NhacCuaTui主導。前者具備最大市占與全國性滲透能力，特別是在二、三級城市中仍具高度影響力，並透過整合通訊平臺形成日常使用場景，後者則長期深耕學生族群與獨立音樂社群，逐步轉型為原創內容孵化平臺。整體而言，當地平臺的主要價值在於擴大曝光與建立基礎知名度。

其次，在國際平臺方面，Spotify雖然整體市占不及當地平臺，但在 18 至 30 歲的都市族群中具有高度影響力，且付費轉換率顯著高於其他平臺。因此，Spotify 上的用戶行為與數據更能直接反映實際的消費能力與現場參與意願，是演出與商業變現的關鍵指標。

此外，越南市場具有強烈的「視覺導流」特性，其中YouTube與TikTok（國際版）是音樂擴散的核心通路，高品質的音樂影像內容（如MV或現場演出影片）已成為進入市場的基本門檻，而短影音平臺則具備在極短時間內放大內容影響力的能力。

綜合而言，越南的音樂通路並非單一平臺即可覆蓋，而是需同時佈局當地曝光、國際轉換與視覺傳播三個層次分開處理。

3. 商業模式

越南音樂市場的商業模式以現場演出為核心，但其收入與成本結構與成熟市場存在顯著差異，需特別審慎規劃。

在票價結構方面，單場音樂演出的健康區間約落在 5 至 30 美元之間，其中約 20 美元被視為可持續經營的中位價格。音樂節與國際型演出則可達更高票價，但其商業模式多仰賴品牌贊助支撐。然而在成本端，越南市場呈現高度壓縮的利潤結構，演出製作相關成本（包含音響、燈光與視覺設備）通常占據總收入的80%至90%，遠高於國際常見水準，同時周邊商品與現場消費的收入占比極低，約僅3%至5%。在此情況下，門票收入幾乎成為唯一可依賴的收益來源。

基於此結構，市場專家普遍建議應放棄一次性大型曝光的策略，轉而採用高頻率巡演模式。透過多次中小型專場演出累積觀眾基礎，不僅能降低單場風險，也有助於建立長期粉絲關係與品牌認同。

在產業合作方面，當地亦出現整合型合作機會，例如SYE Holdings與InQ International等機構，分別結合國際資源與在地製作能力，成為外來音樂內容進入市場的重要橋樑。

整體而言，要在越南成功的商業模式需要強調長期經營、成本控管與在地合作，而非短期爆發。

4. 市場觀察

首先，越南市場呈現明顯的視覺先行特徵。在演出與內容製作中，視覺元素（如 LED 牆與燈光設計）通常優先於音響品質，形成「重視覺、輕音響」的產業結構。這種現象反映出觀眾對於可視化體驗與社群分享性的高度重視，也同時揭示了音樂技術層面的潛在提升空間。

其次，影視與綜藝節目在音樂產業中扮演關鍵推動角色。以Rap Viet為代表的大型節目，不僅是新音樂的主要曝光管道，也實質上承擔了造星機制的功能。在此環境下，藝人知名度往往先於作品影響力，形成以人物為核心的消費模式。

再者，越南音樂審美正處於轉型階段。隨著年輕族群的崛起，市場對於Lo-fi、R&B與現代流行製作的接受度持續提升，並逐漸與國際趨勢接軌。此一變化與臺灣近年的音樂發展方向高度一致，為跨市場合作提供了良好基礎。

最後，產業基礎建設仍存在明顯落差，特別是在音響工程、現場技術與專業製作流程方面。這種技術斷層雖為市場限制，但同時也構成外部進入者的重要機會。具備完整製作能力的團隊若能提供整合性解決方案（包含視覺與聲音），將有機會在市場中建立差異化優勢。

5. 廠牌經營心法

越南音樂市場的本質，並非一個成熟且穩定的娛樂產業，而是一個正在快速成長、結構尚未定型的高潛力市場。其成功關鍵不在於短期爆發，而在於是否具備長期投入、在地整合與內容升級的能力。

在越南，廠牌的核心競爭力不在於發行了多少作品，而在於能否持續製造被看見的機會，並把觀眾留在現場。

從廠牌經營角度來看，越南市場並不適合傳統發行導向或單點爆紅模式，而更接近一個需要長期佈局的藝人開發市場（Artist Development Market）。首先，越南的音樂消費結構顯示，市場影響力並非由唱片公司主導，而是由影視平臺與大型綜藝節目所驅動。在此情況下，廠牌若僅依賴數位發行與串流數據，將難以有效建立藝人影響力。因此，廠牌角色需從音樂發行者轉型為內容整合與曝光策略設計者，主動將音樂產品嵌入影像內容、短影音與在地合作中。

其次，在藝人養成策略上，越南市場更接近早期華語流行音樂環境，即「人先於作品」。在Rap Viet等節目帶動下，觀眾對藝人的認知往往來自影像與人格特質，而非單一作品。因此，廠牌在進入市場時，需優先建立可被辨識的藝人形象，並透過視覺內容與社群持續強化，而非僅專注於音樂本身。

在通路策略上，廠牌需明確區分曝光與轉換兩種不同目標。前者需依賴Zing MP3與NhacCuaTui等當地平臺建立基礎聲量；後者則應集中資源於 Spotify，鎖定具備實際消費能力的核心樂迷。廠牌在資源分配上，應避免平均投放，而需依據不同平臺的功能進行策略性佈局。

在營收模式設計上，廠牌必須重新理解演出的定位。在越南，現場演出不僅是收入來源，更是品牌建立與粉絲養成的主要場域。由於製作成本高、利潤空間有限，單場演出難以回收投資，因此廠牌應將巡演視為長期投資工具，透過高頻率的小型專場逐步累積市場基礎，並以多次進場取代單次大型曝光。

此外，越南市場的一大關鍵在於技術與製作能力的不對稱。當地雖具備高度視覺製作能力，但在音響工程與整體製作統籌上仍存在明顯缺口。對廠牌而言，這意味著競爭不僅來自音樂內容本身，更來自整體製作能力的輸出。因此，具備完整製作鏈的團隊，應將自身定位為整體演出方案提供者，而非單純的內容提供者，以此提升議價能力與市場定位。

最後，在市場進入策略上，建立在地合作關係將成為關鍵成功因素。透過與如InQ International或SYE Holdings等機構合作，不僅可降低法規與語言門檻，也能加速進入在地媒體與通路體系。更重要的是，與在地藝人的協作將成為突破文化壁壘、取得市場信任的最有效方式。

6. 附錄-越南音樂廠牌名錄

InQ International
類型： 獨立、現代流行（Indie, Modern Pop）
官方網站： inqinternational.com 
聯繫方式： info@inqinternational.com
備註： 總部位於胡志明市的廠牌與錄音室，由國際資深音樂人創立；以具備高製作水準的藝人開發能力聞名。

DAO Music Entertainment
類型： 多樣曲風（專注於數位發行）
官方網站／社群： daomusic.com / Facebook
聯繫方式：contact@daomusic.com / +84 894 570 000
備註： 數位發行與版權管理領域的資深可靠夥伴。他們對數位行銷的重視，使其成為需要數據驅動策略的獨立廠牌之最佳夥伴。

SpaceSpeakers Group
類型： 嘻哈、電子（Hip-Hop, Electronic）
官方網站／社群： spacespeakers.vn / Facebook
聯繫方式： 官方社群媒體管理入口
備註： 越南極具影響力的次文化推廣團體，若想讓臺灣藝人與音樂文化獲得越南在地酷的認證標籤，這是值得合作的對象。

M.A.U Collective
類型： 嘻哈、獨立、國際代理（Hip-Hop, Indie, International Agency）
官方網站／社群： maucollective.com / Instagram
聯繫方式： hello@maucollective.com 
備註： 專注於亞洲跨國合作專案，在跨境巡演與 A&R 方面擁有許多經驗，是高品質獨立音樂交流的代理商。

Times Records（Hãng Đĩa Thời Đại）
類型： 獨立、實體格式（黑膠／卡帶）
官方網站／社群： hangdiathoidai.com / Facebook
聯繫方式： support@hangdiathoidai.com
備註： 越南黑膠復興潮流的領軍者。任何涉及實體發行或黑膠挖掘文化的專案，是首選合作夥伴。

Young Guns Records
類型： 搖滾（Rock）
官方網站／社群： Facebook
聯繫方式： 透過 Facebook 直接聯繫
備註： 專為搖滾愛好者設立的小眾但極其熱血的廠牌。他們連結了胡志明市與國際搖滾場景，適合臺灣的重搖滾或金屬樂團。

M-TP Entertainment
曲風： V-Pop / Mainstream Indie
官方網站： mtpentertainment.com
社群連結：Facebook
聯絡方式：+84 28 5410 2202 / booking@mtpentertainment.com
簡介： 越南流行天王 Sơn Tùng M-TP 創辦，其運作水準與對視覺的要求是越南業界的標竿，具備極強的流量統治力。

1989s Entertainment
曲風： Pop-Rock / R&B / Singer-songwriter
社群連結： Facebook
聯絡方式：+84 90 898 19 89
簡介： 由知名女歌手 Tiên Cookie 創辦，擅長打造具備高傳唱度的流行金曲。對於想找越南對唱、跨國 A&R 合作的抒情或 R&B 藝人來說，這家非常合適。

6th Sense Entertainment
曲風： Dance-Pop / R&B / Idol
社群網站：Facebook
聯絡方式：+84 85 431 9951
簡介：由演藝圈大前輩創立，走的是主流獨立路線。對於想要了解越南偶像文化或高度商業化流行的對接來說，這家是重要窗口。