MUSIC FORMOSA 產業調研報告【觀察報告#1 是我先看到的！一窺曼谷與清邁市場的機會】

作者：呂立揚

前言：這一年泰國怎麼了？為什麼文化更重要了？

2025年泰國經濟成長明顯放緩，全年GDP成長率預估僅約1.8%，顯示疫後復甦動能已逐步消退。在全球高利率環境與外需疲弱的背景下，泰國高度依賴的觀光與服務業難以再現高成長，內需則受限於家庭負債偏高與實質薪資成長有限，整體經濟缺乏新的結構性引擎，成長動能趨於保守，泰銖則在12月出現上下波動，目前泰銖回到與新臺幣1：1之匯率。

於此同時，氣候與地緣政治風險進一步加劇不確定性。泰國南部合艾地區水災對民生、交通與區域經濟造成衝擊，突顯極端氣候對基礎建設與地方經濟的長期壓力；國內政治局勢持續動盪，也影響政策推動與投資信心。近期泰、柬邊境衝突再度升溫，更為區域穩定與市場預期投下陰影，使2025年成為泰國在經濟、社會與安全層面皆高度承壓的一年。

根據泰國國家經濟與社會發展委員會（NESDC）指出，泰國的GDP佔比從高到低為以下幾種產業：服務業（Services）約60%，包含批發零售如運輸、餐飲、觀光旅遊金融、保險、不動產、教育、醫療、公共服務等。工業（Industry）約30–35%，製造業、建築業、能源與礦業，雖是出口與就業關鍵，但佔比已多年未再上升；農業（Agriculture）約 8–10% 主要經濟作物為：稻米、橡膠、木薯、甘蔗，農業相關還有水產、畜牧等。

泰國政府近年著力發展的重點文化與創意產業，如電影特效、音樂、影視、設計、內容、廣告、表演藝術等，作為「軟實力」的指標，自然不會佔總GDP 太高的比率，但由於能為觀光價值加分，或者招來外商投資，約落在3-5%的區間。隨著經濟發展，中產階級擴張的同時，家庭的家庭債務（房貸、車貸、消費貸）佔GDP 80~90%，導致內需乏力，近幾年的人口成長逐漸移入少子化加上高齡化的社會，這意味著將來泰國內需市場的本地消費者會逐年遞減，當本地年輕人口增量不足，城市文化消費的增長就更仰賴外來人口。

今年的泰國觀光客約有3,000萬人次，較去年減少約7%，推測與中國團客轉往越南等替代市場有關，且整體規模仍明顯低於疫情前2019年約4,000 萬人次的高峰。這樣的結構性落差，使泰國觀光政策逐步從「人數導向」轉向「停留時間與消費層次導向」，也讓文化與創意內容成為撐住城市吸引力的重要工具。除曼谷之外，芭達雅、清邁、孔敬等主要城市，近年皆被納入以文化產業帶動地方經濟的政策框架中。

在此背景下，Creative Economy Agency（CEA）扮演了民間與政府之間的政策與資源整合角色，透過設計週、音樂節、創意市集與跨域展演，協助地方城市建立可被國際辨識的文化定位。本次Taiwan Beats泰國展演暨商務交流團於2025/12/4至12/8 一連拜訪了泰國的首都曼谷以及泰北古都清邁，參訪泰國當地的音樂及文化產業。以清邁為例，Chiang Mai Design Week 已不僅是設計展覽，而是結合在地工藝、創意創業與國際策展網絡，延長旅客停留並吸引非傳統觀光族群。除了曼谷與清邁這兩大城市以外，孔敬則被定位為東北（Isan）創意與教育樞紐，近年開始以透過設計、音樂演出等文化內容回應區域發展不均；芭達雅也嘗試在高度成熟的觀光結構中，引入音樂、表演與創意活動，降低對單一娛樂型態的依賴。

整體而言，這些城市與 CEA、設計週及當地文化產業之間形成的是互補型的機構，當傳統國際旅遊人流不再穩定成長，文化與創意活動被用來提高城市差異化、撐住內需與區域消費，並作為泰國在後疫情與人口紅利退潮背景下，重新調整城市與觀光結構的關鍵槓桿。

曼谷：泰國的傳播與資源中心

本次商務團的曼谷行，落腳在見證曼谷繁華起落的唐人街尾端。曼谷的發展史與華人社群有著密不可分的關係，即便經過了同化政策，在經貿、製造、媒體、文化業等仍有莫大的影響力；包含本次媒合會的參與泰方業者，4 名藝人經濟、4 名公關、 3 名數位串流業者、4 名演出場館代表、9 名獨立音樂廠牌代表之中，多數人都有華裔血統。

曼谷是東南亞的大都會，擁有約 2,000 萬人口與兩座國際機場，長期作為泰國對外連結的交通與商務樞紐，密集的國際航線使其成為區域人流、資金與資訊的交會點，也讓演出巡演、國際展會與文化交流具備高度可行性。曼谷高度集中的媒體、娛樂產業、創意機構與商業資源，形成從內容生產、城市級曝光到商業轉化的完整鏈條，是泰國文化經濟的傳播中心。

曼谷青年創作者都在忙什麼？（一人多工、專案人生）

在曼谷，本團隊工作人員訪談了兩組 30 歲的創作者，一組是曾來台 3 次演出的 JPBS，即潮州話的吃飽沒事（Jia Pa Bor Sue）主腦 Jay，他同時也是曼谷藝廊品牌Bangkok CityCity的負責人之一， 他是藝術大學畢業，進入音樂產業已經13年，平時除了樂團活動以及設計以外，Bangkok CityCity也有實體藝廊，常辦理策展或者各種活動。

Zo跟Min是一對情侶，Zo的樂團VVAS曾於2024年來臺演出，Min的樂團則是本次Taiwan Beats Showcase的曼谷本地樂團ChuChloë，他們的樂團都在本次合作廠商的Parinam Music旗下的發行樂團；平時Zo也是廠牌樂團的各種錄音製作以及平面視覺設計的工作。

Jay（35 歲）與Zo／Min（分別為30與31歲）可以被視為「曼谷都會創意青年」的典型切片：他們在音樂上高度專案化、強烈社群連結、並且把音樂與其他創意工作（空間營運、策展、製作、品牌合作）綁成一個可運轉的生計組合。Zo／Min 所描述的曼谷獨立場景，常態是多人同時擁有多個音樂計畫、以合作與快速重組來維持產出，彈奏技術好的人也很常接其他人的錄音或者現場演出工作。而據他們表示，青年創業在曼谷很常見，最容易進入的模式是投資一間咖啡廳，而本次活動場地的 BluePrint 也是一群 30 歲中段的創意工作者，工作樣態並非單一雇主或單一身份，而是多重身份加上多條收入線並行。

在工作方式上，這個年齡層呈現高度「分散式製作」與「自我壓縮成本」：Zo／Min 描述疫情後大量轉向宅錄製作，只把最吃硬體的部分（例如鼓）送進錄音室，其他素材以檔案互傳完成；Jay 則以文化空間與策展作為平台，把音樂專案放進更大的跨領域藝術合作架構中運作。這種工作法的核心不是擴大固定成本，而是用更靈活的技能組合與社群網絡，把不穩定的音樂收入轉換成可持續的專案現金流，並在城市平均薪資與創意職缺薪資區間的現實條件下，維持創作的長期性。

在收入水準上，若以曼谷城市勞動市場作為底層參照，曼谷平均月薪在 2024年底約落在19,923泰銖（月）的水準，自2025年7月起曼谷最低日薪為 400 泰銖（日）。而創意相關的基礎職務（例如內容創作者）在曼谷常見月薪區間約23,000至30,000泰銖（月），可視為「具技能、可進入創意產業就業市場」的青年收入落點。這也解釋了為何他們會傾向以「空間／策展／製作」等可接案的工作去支撐音樂創作，與臺灣相同，青年多以「斜槓」方式獲取生活必要的收入。

曼谷文化及音樂圈的資源地圖：關鍵單位與其角色

CEA（Creative Economy Agency）

創意經濟局 CEA 是直屬於總理的專案辦公室，以「創意經濟」為核心語言的政策型機構，在曼谷的角色更像是文化產業的「資源整合與城市級策動者」。它透過計畫、補助、培力、跨部門協作與城市節慶，把設計、內容、藝術與創意服務轉譯成可被投資、可被衡量的產業項目，並常以街區、城市品牌與觀光外溢效益作為政策落點，串接公部門目標與民間產業鏈。

DITP（Department of International Trade Promotion, Ministry of Commerce）

DITP 隸屬泰國商務部，定位不在文化政策，而在「出口促進」與「國際市場拓展」。對文化產業而言，DITP 的價值在於把作品與內容重新包裝成可交易的商品、服務或 IP（例如設計服務、品牌合作、授權、內容輸出），並透過國際展會、商務媒合與海外市場推廣，協助業者把「在地能見度」轉成「跨境成交」；其評估邏輯更偏向買方、訂單、合作備忘錄與可規模化，而非純粹的文化敘事。

TCDC Bangkok（Thailand Creative & Design Center, Bangkok）

TCDC Bangkok 是曼谷創意人才與設計產業的重要基礎設施，功能介於「知識中心」與「產業培力平台」之間。它提供資料庫、材料與方法論資源、展覽與工作坊、共創空間與社群節點，讓設計與創意工作者能持續累積專業、形成網絡並提升商業化能力；在產業鏈上，它更接近上游的研發與人才供給端，為後續的節慶曝光、商業合作與出口方案提供底層能力。

Bangkok Design Week（BKKDW）

曼谷設計週（Bangkok Design Week）是曼谷文化產業中最具「城市級製作」特徵的節慶平台：以多街區策展的方式，把設計、裝置、展演、品牌合作與創意市集分散部署到城市空間，演變成各類步行街、打卡點、大型裝置等。設計週不是一個展覽，而是把創意內容與街區更新、商業人流與觀光綁定，城市招商與品牌化的工具，同時也為創作者提供短期密度很高的曝光與合作機會。

BACC（Bangkok Art and Culture Centre）

BACC是曼谷公共文化場館體系中最具代表性的當代藝術與跨域活動平台之一，長期承載展覽、教育推廣、講座、社群活動與國際交流的功能，除了常設展、設計大學或藝術大學學生聯展以外，年輕樂團也常選在這邊演出。

它在結構上屬於「常態文化消費與公共性」的節點：一方面提供藝術家與策展人穩定呈現作品的場域，另一方面也把文化內容帶入日常城市生活，使文化參與不完全依賴節慶檔期；同時，BACC的公共性也使其常被視為反映城市文化氛圍、文化政策邏輯的重要指標。

曼谷音樂產業怎麼成長的？廠牌、場館、音樂節一起撐

在曼谷，本團隊工作人員還另外訪問了40一代的Poom，他是曼谷資深獨立廠牌經營者與主辦方（Parinam Music、Seen Scene Space），以自身近二十年的經驗回溯泰國獨立音樂的演進脈絡：他從藝人身分出發，在主流唱片體系（曾與 Sony Thailand 合作）與「獨立浪潮」交會之際自立門戶，並以自建錄音室與小型團隊逐步擴張成廠牌與社群。其觀察指出，泰國獨立音樂的生態並非線性成長，而是隨媒介與平台更迭而多次改寫規則：早期 MP3 時代已使實體載體式微；2010年代社群平台（Facebook、Instagram、YouTube）崛起，改變作品被發現與擴散的方式；後續串流全面主導，且泰國市場曾出現Deezer先行普及、再由Apple Music與Spotify接管的過程。

據Poom的觀察，常態性出現在音樂節與各類大型活動中的曼谷樂團（涵蓋獨立與流行體系）約有100組左右，顯示曼谷已形成穩定且具規模的音樂創作者群體。同時，本次前來交流的廠商中有4家屬於展演空間業者，反映出泰國中小型現場演出市場的內需正在成長，不再僅依賴大型音樂節或主流演唱會，而是逐步擴展到更高頻、分眾化的演出型態。

此外，如前述Jay所經營的藝廊案例所示，曼谷近年藝廊數量快速增加，逐漸形成新興文化產業聚落；展覽結合音樂演出的複合形式，已成為當代藝術圈的常態操作。除藝廊外，黑膠酒吧、咖啡廳等半公共、半商業空間，也正轉化為新型態的音樂展演場域，使音樂活動更深度嵌入城市日常生活，進一步擴大文化消費的觸點與彈性。以下是照樂風分類的音樂節。

電子音樂與舞曲型音樂節（EDM／Bass／派對文化）

此類型為曼谷音樂節市場中規模最大、商業化程度最高的板塊，代表性活動包括S2O（含Songkran系列）、808 Festival、Together Festival、SIAM Songkran Music Festival、X Festival，以及Outlook Festival – Bangkok Launch。活動多以國際DJ、電子製作人與派對文化為核心，結合潑水節等節慶檔期，吸引大量年輕族群與國際旅客，並高度依賴贊助、品牌合作與門票收入，展現電子音樂在曼谷作為觀光與夜生活經濟的關鍵角色。

嘻哈音樂節（Hip-hop）

以 Rolling Loud Thailand 為代表的嘻哈音樂節，由於是外資的投資，主要聚焦國際與區域嘻哈藝人，面向年輕族群與強社群動員力的粉絲市場。此類型活動通常具有高度的社群傳播效應與品牌曝光價值，並逐漸成為亞洲嘻哈文化跨國流動的重要節點，顯示嘻哈文化及音樂已從次文化進入可規模化運作的主流音樂節體系。

跨流派大型拼盤音樂節（Pop／Rock／多類型）

Summer Sonic Thailand 與JOOX Top Music Night屬於跨流派與跨市場的拼盤型音樂節，前者由日本 Summer Sonic 團隊找泰國製作公司合作，後者是數位串流平台的活動，涵蓋流行、搖滾、偶像與嘻哈等多元內容，目標受眾橫跨本地與國際市場。此類活動通常由大型平台或國際品牌主導，強調藝人能見度、媒體曝光與跨國合作，並作為亞洲巡演路線中的重要一站。

獨立與場景型音樂節（Indie／Alternative／Local scene）

以Maho Rasop、Very Festival、Sukhum Music Festival與VISION BANGKOK為代表的獨立與場景型音樂節，重視策展邏輯、曲風辨識度與在地音樂社群的連結。這類活動雖規模相對較小，但在培養新創作、促進跨國音樂交流與建立城市文化品味方面具備長期影響力，是曼谷音樂生態中不可或缺的基礎層。

多元藝術與生活風格型音樂節（特例）

Wonderfruit雖在春武里市區舉辦，而非曼谷市區，但在泰國音樂與文化產業中具有指標性意義。其以音樂、藝術、設計與永續概念的跨域整合著稱，已經變成像是泰國的「火人祭」的指標性活動，吸引國際創意族群與高消費力觀眾，並對曼谷的文化策展與音樂節模式產生示範效應，成為泰國軟實力與生活風格輸出的重要案例。

大家都說要國際化，但外國團不一定是必需品

在國際層面，Poom強調泰國談「國際化」常過度聚焦於輸出（export），忽略引進（import）對場景成長的重要性；他之所以同時經營廠牌與演出主辦／場館平台，正是為了讓「輸出與引進」能並行推動。然而就音樂節市場現實而言，以獨立音樂這塊市場而言，他認為泰國真正稱得上「國際型」音樂節不多（如Wonderfruit、Maho Rasop、Very Festival等少數品牌），多數活動仍以本地藝人為主，外國團通常只佔少量名額，甚至地方活動可能僅安排一組外國團作為亮點，顯示音樂節對外國演出者的結構性需求並不大。

獨立音樂圈層的音樂節票價亦反映其商業天花板：曼谷一般專場約400至1,000泰銖；音樂節單日約2,000至3,000泰銖、兩日套票約4,000泰銖；對比K-Pop 演唱會專場可到10,000泰銖。

後疫情時代機票、音響、燈光等製作成本普遍上升（Poom估計約 20%至30%之間），使主辦方在邀請外籍卡司與維持製作品質之間承受更高風險，甚至出現節慶因預算結構不再可行而需停辦／延期的情況；綜合而言，對外來團隊而言若缺乏贊助或政策性分攤成本，僅靠票房回收在泰國音樂節市場中有一定挑戰性。

清邁：泰國具「臺南感」的城市

相較於曼谷的規模，清邁之於泰國就像是「臺南」在臺灣的定位那樣悠哉又富有文化氣息的古都，身為蘭納文化的中心。本次來參與的 26 間廠商之中，有 2 間音樂廠牌、1 家藝人管理、4 個新興演出場館、2 間器材供應商，其餘全部都是來尋找海外交流機會的當地演出者。

清邁市區及周遭的人口共計120萬人左右，規模比曼谷小得多，由於是近幾年由於疫情的數位遊牧帶來大量的歐洲資本，清邁在泰國的次級城市中變成與國際文化夜接軌最快的城市（其他城市有芭達雅、合艾、伊善）；近年也變成 CEA 的發展重點城市，每年透過清邁設計週Chiang Mai Design Week進行多方面的國際交流，如今年除Taiwan Beats展會以外，其他部門亦有臺灣原住民陶藝家來清邁進行駐村交換。

清邁的小而巧使得它變成「社群生活型經濟」的理想模板，而非以大眾娛樂市場票房導向。地方業者普遍仰賴熟客、口碑與圈層動員，觀眾結構由在地青年、外來移居者與旅客共同構成；但城市本身缺乏基礎建設，所以短時間還見不到有大型展演空間出現的可能。

清邁文化及音樂圈的幾種生存方式

在 Taiwan Beats Showcase 以及商務交流會的同時，本團隊工作人員利用這個時間訪問了4組業者，分別是清邁Labb Fest的主辦人Sumet、以及旅居清邁17年的音樂節主辦人Joelle（美國人）、當地年輕音樂社群的代表Tin及Prem，最後是家喻戶曉的North Gate Jazz Bar的老闆Opor。

Sumet（Labb Fest / Minimal Records）

Sumet本業是大學教授，他把清邁獨立團的核心痛點定義為「被放錯舞台、被錯誤的受眾理解」，因此用 LabFest 建立一個更像「小型音樂節＋現場錄製基地」的場域，以open call挑選在地團，重點不在票房，而在產出高品質live session與影像素材，直接投遞給海外策展人與音樂節／展會代表，把「看見」轉化成「真的被邀演」。同時，他也強調自己有影像與拍攝／剪輯教學的實作經驗，會用「帶團隊把作品做成國際可用的影像包」的方式，實際指導清邁樂團如何呈現現場、如何被國外產業方理解，等於把影像製作能力轉成清邁走向國際的輔助引擎。

Joelle（Gaia Beats Festival / 場館＆錄音空間）

Joelle 以外籍移居者視角提供資訊，她是電子音樂節的主辦、同時也經常樂團演出，社群互相認識、互相支援，並透過小規模的藝術社交空間把泰國、緬甸與外籍社群串在同一個文化網絡裡。她也直接點出票價與付費習慣的結構性限制—原創演出很難賣到足以支撐製作的票價，觀眾對「買票看在地團」的慣性不足，場館多半必須依賴酒水與附加消費才能付得出藝人費；因此她認為若要讓清邁文化產業更健康，支持工具應優先落在「移動與交流成本」與「小型內容產製」，而不是假設票房能撐起整個系統。

Prem & Tin（主辦單位 Lanna RotProduction / 樂團 T.H.I.R.S.T. 等）

透過他們的說明，了解到清邁搖滾／龐克／金屬場景等小眾音樂場景合適的場地不多，演出常落在酒吧或臨時可借用空間，量級大多在約190至200人左右，而票價結構普遍被壓在200至400泰銖、一晚5至7組團的組合，目的不是追求高回收，而是讓不想、也沒有預算去曼谷的人「在清邁就能看得到演出」。在這樣的票價天花板下，主辦方很難用門票建立穩定利潤，反而更依賴社群動員與跨城市／跨國的關係網來換取資源與機會，對他們而言，「人與人的連結」本身就是場最重要的資產。

Opor（North Gate Jazz Co-op）

清邁知名旅遊景點，人潮永遠爆滿的 North Gate 從提供爵士樂團演出空間的音樂酒吧，長成社群型文化節點。早期自力搭建舞台，後來連結教育與弱勢支持，把音樂視為凝聚社群與啟發年輕人的工具；營運上刻意維持免票入場，以對抗泰國年輕族群的付費門檻，同時吸引大量外國樂手巡迴來以演出，逐步擴張空間與影響力。至於她眼中清邁文化社群的下一步，重點不是做大票房，而是把「文化節點」進一步制度化，用社會企業或類教育機構的方式建立長期培力（例如音樂學校／工作坊／技能訓練），讓場景不只是一連串活動，而能持續產出人才、內容與跨國連結。

商業結構上，清邁的共同限制是票價天花板與現金流脆弱。多數場次必須把票價維持在大眾可接受的低區間，導致僅靠門票收入難以支撐完整的製作規格與人力成本；因此場館與主辦方常以酒水、餐飲、品牌合作或複合式營收來補洞。換言之，清邁不是沒有消費力，而是有消費力的觀光客族群金流很難到音樂演出這一端來，包括前面曼谷篇訪問的 Zo，他的樂團VVAS在職案期間到清邁Poy Festival演出，但樂團也坦言，把清邁一般的票房市場的考慮進來後，樂團除了大型音樂節以外，並不會在這邊安排表演。

資源條件方面，清邁的實際狀況是：硬體與技術供應不足，DIY辦活動為主流。相較曼谷，清邁基本上沒有專業的live house，許多演出發生在酒吧、複合空間或臨時場域，器材、技術人力與製作規格受限，主辦人通常要負責策展、宣傳、製作、接待與行政等多重角色，這一點頗像15年前的臺灣，一切都靠自己。一方面展現出場景的韌性與彈性，另一方面清邁的消費力以及城市硬體限制也遏止了音樂產業在短時間內規模化的可能性。

清邁文化及音樂產業的資源結構：政府的分工角色

清邁是觀光型城市，豐富的文化資源以及自然資源讓這裡有許多文化類的節日，如清邁設計週 Chiang Mai Design Week 是由 CEA 主導的重點節日。以下是會涉及清邁各種文化活動的相關公部門：

清邁府文化辦公室（สำนักงานวัฒนธรรมจังหวัดเชียงใหม่）

隸屬泰國文化部，負責地方層級的文化政策執行，涵蓋傳統文化、文化資產、在地節慶與文化推廣活動，是涉及文化保存、地方文化計畫與官方文化活動時的主要窗口。

Creative Economy Agency 北部辦公室（CEA Chiang Mai）

CEA 在北部的政策據點，負責推動創意經濟與文化產業在清邁落地，常以創意街區、文化產業培力與跨域合作為核心，是中央創意政策與地方產業之間的橋樑。

TCDC Chiang Mai（Thailand Creative & Design Center）

清邁的設計與創意知識中心，提供資料庫、工作空間、展覽與培力活動，是設計師、創作者與文化工作者的重要基礎設施，也常與設計週與創意產業活動連動。

泰國觀光局清邁辦公室（TAT Chiang Mai）

負責清邁地區的觀光推廣與城市行銷，文化活動若與國際旅客、節慶觀光或城市品牌塑造有關，通常會與此單位合作或協調資源。

Thailand Convention and Exhibition Bureau（TCEB，北部／清邁）

負責會展與大型活動（MICE）推動，若文化專案涉及國際論壇、展會或城市級大型活動，TCEB 是重要的支援與補助管道之一。

清邁音樂節快速導覽

清邁的音樂節多在12月至2月乾燥涼爽的季節辦理，這個時段也是觀光的高峰期，清邁設計周及其前後就有Mycelium Festival、Chiang Mai Street Jazz Festival、LABBfest、Chiang Mai HO Zix、Poy Festival 等音樂節。

Mycelium Festival

Mycelium 算是清邁一帶最有代表性的戶外電子音樂節之一，場地在山區自然環境裡，主打電子、實驗聲響，加上藝術裝置、露營跟工作坊，整體氛圍很「社群型」。票價通常落在2,000至3,000泰銖左右，比較像是「週末一起住在音樂裡」那種體驗型音樂節。

Gaia Beats Festival

Gaia Beats走的是電子音樂／身心靈／社群路線，很多國際 共同參與，同時也會有瑜伽、冥想、工作坊。它不是純派對型，而是比較偏「轉化型音樂節」，吸引不少外國旅客。早鳥票大概2,000泰銖左右，晚一點買會再高一些。

Deep Love Fest

Deep Love Fest 規模不算大，但在清邁電子圈很有辨識度，是比較偏世界音樂的療癒型電子音樂。常在市區的場地辦，結合音樂、儀式感跟社群聚會，氣氛比較親密，比較不像是一般的商業電音節。

Thantawan Festival

Thantawan 是結合電子音樂、生活風格跟戶外場地的音樂節，整體氣氛介於派對跟露營之間，會有電音舞台，也會有比較 chill 的表演。票價大多是1,000至2,000泰銖，算是門檻不高、清邁年輕人會去參加的音樂節。

LANNA SKY MUSIC FESTIVAL

Lanna Sky偏向比較傳統的EDM大型音樂節形式，主打派對、DJ 卡司跟舞台效果，曾經賣過1,500泰銖左右的單日票，也有團體票。整體比較接近曼谷的電音節模型，只是將其模式原封不動地搬到清邁來辦理。

Chiang Mai Street Jazz Festival

這個就完全不同路線了，是城市型的爵士音樂節，在老城或不同場館跑來跑去聽音樂。很多演出其實是免費或低票價，氛圍比較生活化，很適合拉長停留時間、邊走邊聽。

LABB fest

LABB fest比較像 showcase 或產業面向的音樂節，重點不是賣超多票，而是把樂團集中呈現給業界跟樂迷看。票價很親民，兩日票大概500多泰銖，算是清邁在地跟國際音樂交流的一個平台。

Chiang Mai HO Zix

HO Zix是在地原創能量很強的音樂節，重點在清邁本地樂團跟創作者，規模不大，但社群感很強。票價有時低到100泰銖以下，比較像「支持在地音樂」的聚會，而不是商業節慶。

Poy Festival

混合電子音樂以及獨立樂團的跨週末音樂節，單日票價為 1,500 泰銖，雙日票價 2,200 泰銖，並且有少量的歐美樂團或 DJ 。

臺灣音樂產業廠商進入泰國市場之SWOT分析

S：Strengths—臺灣方可利用的優勢

曼谷已普遍接受「藝術×音樂×品牌」的跨域專案模式，臺灣方可用策展、聯名、內容共創與共同開發的方式建立商務關係，而非被動等待買票與買單。此外，曼谷獨立場景量體大、從業者多工且社群網絡密度高，形成快速配對、快速組隊的合作環境，對外來團隊與公司而言更容易在短期內找到合適的合作夥伴與資源拼裝。

W： Weaknesses—結構性劣勢／限制

若以「票房回收」作為商務模型，泰國（尤其清邁）對外來內容極不友善：票價天花板低、場館現金流多依賴酒水與附加消費，且部分節點以不收票維持可近性，導致外來團隊難以用門票覆蓋跨境差旅與製作成本；這使傳統巡演輸出模式較難支撐。不足之處如清邁場地與硬體、活動往往在非標準空間中運作，對需要穩定技術規格的外來內容而言，落地品質與執行風險更高。

O：Opportunities—可實踐的商業機會

最具可行性的機會，是把交易標的從「一場演出」改為「可交付的內容資產」，以高品質live session、影像內容、共製作品與可用於海外投遞的content package作為商品，直接對接策展人、主辦方與品牌方的採購邏輯，如此一來，製作費與服務費可被正當化為具體交付，而非賭票房。

第二個機會是透過小額、多次的巡演支援與跨城／跨國交換，把合作關係做成可重複運作的東南亞巡迴路線（例如新加坡—馬來西亞—清邁＋曼谷—臺北）。第三個機會是以「教育／駐地／工作坊」作為的經營角度：清邁對此類型專案接受度高，也更符合政府與企業 CSR／ESG 的敘事，可同時服務文化外交與人才培力，形成較穩定的合作框架。

T：Threats— 外部威脅／風險

外部風險主要有三種，第一，後疫情時代的成本通膨（旅運與製作）使主辦方更保守、專案更容易延期或縮規模，任何倚賴對方檔期與重製作規格的計畫都面臨放大風險。第二，付費習慣與消費結構限制，使場館在現金流壓力下對外來內容的採購意願波動大；在票價難以上調的前提下，外來內容的出場費與製作要求會更敏感、更依賴外部資金結構。最後，政策與政治不確定性使跨年度承諾不穩，制度條件與執行結果可能出現落差；因此若以泰方政策窗口作為主要支撐點，專案可持續性將顯著下降。對臺灣方而言，降低威脅的關鍵是在商務設計上採取民間合作為主的結構，避免單點失效導致整體計畫崩解。

結語：音樂如何作為臺泰的橋樑？給音樂人出海策略建議

清邁與曼谷必須被視為兩種截然不同的城市系統。兩地在市場規模、資本密度、創作結構與風險承擔能力上皆有著本質差異。

清邁的文化產業優勢在於創作密度高、生活與製作成本相對低廉，並且擁有緊密的社群網絡與強烈的在地文化認同。然而，其結構性弱點也十分明確，市場規模有限、現金流不穩定、商業轉化速度慢。對清邁而言，創作者、空間與小型節慶的持續性可以由當地業者的訪談得知，但如何，或者是何時能夠轉成更具商業規模的活動，這點有待持續觀察。

對清邁而言，投資輔助可聚焦於年度旺季與節慶型文化活動，例如設計週、音樂節或國際交流檔期，透過集中時段與策展脈絡，讓臺灣團隊在有限的演出機會中獲得較高的文化可見度與交流深度。此種切入方式同樣是為了因應中、日、韓等國在區域文化輸出上的強勢地位，透過針對特定時點、社群型場景的輸出，避免臺灣內容在市場中被稀釋或忽視。

曼谷作為泰國的傳播與節點中心，聚集了媒體、音樂節、展演場館、品牌資源與國際觀眾，其文化影響力不僅輻射全泰國，也向周邊東南亞市場擴散。正因如此，曼谷是臺灣音樂內容進入泰國市場時必須把握的能見度擴大機。

在中、日、韓等文化輸出強勢國家長期佔據舞台、媒體與節慶資源的情況下，若臺灣團隊缺乏持續出現在曼谷市場的機會，極容易在競爭中被邊緣化。因此，投資與補助策略上，建議未來能更針對臺灣樂團與音樂業者進入曼谷為中心的單點型活動如音樂節與一般型演出、商展會等，拓寬臺灣文化人出海的路，確保臺灣音樂能在泰國最具擴散力的城市中維持基本能見度與存在感，而非僅止於零星、一次性的曝光。

整體而言，曼谷與清邁在策略上應形成互補，前者著重於能見度與傳播擴散，確保臺灣音樂在區域競爭中不缺席；後者則著重於深度交流與長期關係建立，為後續市場擴展累積信任與文化資本。